kebioskop21 Nonton Movie Online Subtitle Indonesia
Satu, dua, tiga.
Saat aku pertama bertemu Johnny…
Kupikir, "Dia terlalu baik untuk menulis musik segenius itu."
Kemampuannya sungguh ajaib.
Kita dengar musiknya untuk kali pertama, dan itu tak terlupakan.
Banyak orang di dunia mencintainya, dan mereka bahkan tak sadar itu.
Berapa banyak komponis yang bisa dikenali dari awal lagu
dan kita bisa langsung tahu film apa itu?
Bagiku, musiknya amat menenangkan.
Aku langsung tahu itu gubahan John.
Itulah efek John pada orang-orang.
Kita dengar musiknya dan berkata, "Ya. Dia orang hebat."
Seperti Michael Jordan adalah orang hebat.
Dan Bach juga orang hebat.
Dan John Williams sungguh orang hebat.
Dia tak dapat dihindari.
Sering kali dia adalah solusinya.
Musik John menyambung dengan pendengar pada tingkat yang amat mendalam.
Musik temanya terasa seperti sudah ada sejak lama.
Pada satu titik, dia duduk dan menulisnya,
dan kini lagunya adalah bagian dari benak kita semua.
Namun, dia bukan sekadar komponis.
Dia adalah pria brilian
yang amat memahami hubungan antara gambar dan suara.
Dia gabungan sempurna antara klasik lama dan pop modern.
Bagiku, dia keduanya.
Dia cendekiawan musik luar biasa bagi segala aliran musik.
Bagaimana cara dia lakukan itu?
Pemenangnya adalah John Williams untuk Fiddler on the Roof.
John Williams untuk Jaws.
John Williams untuk Star Wars.
John Williams untuk E.T.
John Williams untuk Schindler's List.
Dia terus berproses mencari.
Mulai dari apa yang dia alami,
menonton film, lalu memainkan piano dan menulis.
Musiknya jatuh dari langit dan menyelimutinya.
Bentuk seni termurni dari manusia mana pun yang pernah kualami.
SEBUAH FILM KARYA LAURENT BOUZEREAU
Irama yang asyik.
Ini salah satu pianoku.
KOMPONIS
Ini menemaniku di Fox selama 25 tahun.
Hal pertama yang kumainkan untuk Steven di piano ini adalah…
Kumainkan itu untuknya dan dia bilang, "Apa itu? Kau mau apa…"
Bagaimana dengan lima not dari Close Encounters?
Lima… Yang ini.
Piano ini… Kumainkan semuanya.
E.T. untuknya. Semuanya.
Itulah sejarah piano manis ini.
Seperti iringan pernikahan.
Tapi kita sudah lama menikah.
Aku tahu.
Benar.
Kawan. Aku senang bertemu kau.
PEMBUAT FILM
- Aku merusak momen Johnny. - Ini bar mitzvah-ku.
Bar mitzvah-mu.
- Apa kabar? - Baik.
- Selamat Tahun Baru. - Untukmu juga, Kawan.
Yang menarik bagiku soal John Williams dan Steven Spielberg adalah
saat mereka bersama, menjadi band.
MUSISI, COLDPLAY
Band adalah hal hebat.
Saat mereka bersama, mereka lebih hebat daripada keseluruhan bakat mereka.
Musik dan gambar sama pentingnya.
Saling meningkatkan
dan jika tak ada yang satu, tak akan menjadi begitu.
Saat aku mendapat pekerjaan pertamaku menyutradarai film panjang pertamaku,
aku mungkin sudah kumpulkan 500 album musik film.
Aku salah satu penggemar skor film.
Namun, di tahun 1960-an dan awal 1970-an,
skor film menjadi hal yang seperti bukan pada waktunya.
Dengan kata lain, musik orkestra tidak lagi diutamakan.
Ada musik sesuai era.
Itu periode menakutkan
karena sungguh kukira adalah akhir dari era besar musik orkestra.
Aku tak mau membiarkan era itu berakhir selama ada aku dan filmku.
SUT. MARK RYDELL
Aku jatuh cinta dengan skor
dari film berjudul The Reivers.
Aku berjanji pada diriku sendiri jika aku dapat film panjang pertama,
siapa pun yang menulis musiknya,
pria bernama John Williams, yang kuasumsikan orang Inggris,
akan menjadi komponisku jika dia setuju.
SUT. MARK RYDELL
Setelah kudengar The Cowboys, yang juga ditulis oleh John,
dan saat itu, aku makin bertekad.
Lalu kutanyakan John
apa dia berminat menulis untuk film pertamaku, The Sugarland Express.
John cukup suka naskahnya sampai mau makan siang bersama.
Dari awal, aku menyukainya.
Dia masih amat muda.
Usiaku saat itu sudah 40 tahun.
Veteran beruban setelah bertahun-tahun di Hollywood.
Dia pria elegan. Dari dulu begitu.
Namun, sangat ramah dan hangat.
Dia agak mirip William Shakespeare.
Rambutnya merah, janggutnya juga agak merah.
Tangannya juga indah.
Aku ingat… Kuingat tangannya.
Dalam lima menit, kusadari dari sudut pandang sejarah,
dia tahu lebih soal musik film dibanding aku.
Untuk buktikan seberapa aku cinta musik film,
kurasa mungkin aku menggumamkan dua menit pertama
dari musik pembukaan Alex North dari Spartacus,
salah satu skor favoritku.
Jadi, kupikir John sungguh terkesan atau hanya berpura-pura.
Dan mengira aku ini orang gila.
Lalu aku menonton filmnya, Sugarland Express.
SUT. STEVEN SPIELBERG
Kawan, boleh kembalikan itu?
Kau tak tahu apa yang akan menimpamu.
Lalu kupikir, "Astaga. Anak ini sungguh pembuat film yang hebat."
Lalu dia katakan ya.
Lalu Johnny menciptakan keintiman dengan sebuah harmonika
yang sungguh membawa filmnya ke tempat yang tak pernah kubayangkan.
Johnny menyerahkan lagu tema dan menggugah banyak perasaan nyata
melalui Toots Thielemans, pemain harmonika terkenal.
Begitu John selesai menggubah untuk Sugarland,
aku berniat menggunakan jasanya untuk semua film yang akan kubuat.
EDITORIAL MUSIK
Membahas pertanyaan keaslian dalam film musik…
KRITIKUS MUSIK/SEJARAWAN
…para komponis sering kesulitan
karena mereka datang bekerja dan sudah ada musik sementara,
yang mana itu musik yang sudah ada,
potongan dari skor film lama yang sutradara dan editor telah pasangkan
untuk menyusun versi kasar dari filmnya.
Itu amat menyulitkan bagi komponis
karena begitu kami mendengarkan lagunya…
KOMPONIS
…itu menutup banyak pintu kreativitas.
Sering kali sutradara jatuh cinta
dengan musik yang mereka ambil dan taruh di musik film.
Jadi, mereka mau hal yang persis dengan itu.
Lalu komponisnya dituntut untuk mereplikasikan semacam gabungan
musik orang lain.
TANPA MUSIK
Untuk Jaws, aku punya gagasan khusus untuk skor filmnya.
Saat itu, kupasangkan filmnya dengan skor dari John
dari film Bob Altman, Images.
John meneleponku setelah menonton versi kasar Jaws
dan mentertawakan musik sementaraku.
Itu adalah hal yang aneh sekali, karena aku…
Skor dari Images semuanya efek suara jeritan dan suara menakutkan.
Jaws tampak bagiku seperti pertualangan lautan.
DENGAN MUSIK
Katanya, "Oh, tidak."
Dia bilang, "Sayang…"
ini adalah film perompak."
Ini seperti… Sangat mengena.
Lalu katanya, "Tenang. Akan kupikirkan sesuatu."
Sepekan atau dua pekan berlalu, aku ke rumahnya,
dan dia sedang duduk di piano Steinway-nya.
Aku mengharapkan sesuatu yang amat sangat kompleks.
Hampir seperti "Chopsticks".
Dia cuma pakai beberapa jarinya.
Lalu dia…
Aku menoleh-noleh.
Memikirkan tentang sendirian di tempat gelap,
tempat di mana semua tak terlihat.
Sangat hening.
Lalu hal pertama yang terdengar…
Perasaan adanya marabahaya yang mendekat.
Terasa dari not rendah dalam atmosfer yang bukan tempatnya.
Awalnya kukira dia bercanda.
Semua bertanya, "Apa pendapat Steven Spielberg…
Apa yang terpikir saat pertama dia mendengarnya?"
Apa pendapatmu sebenarnya soal itu?
- Apa kau pikir aku bodoh? - Tidak.
Kupikir, "Astaga. Kita tak pakai orkestra."
Kita pakai piano, lalu…
Johnny akan melantunkan beberapa nada rendah…
- "nada rendah." - Kenapa tak menolak?
Kau terus bilang, "Dengarkan lagi."
- Oke. - Katamu, "Dengarkan lagi."
Dan aku mulai… Aku mulai melihat betapa cemerlangnya ciptaanmu itu.
SESI REKAMAN, JAWS FILM RUMAH STEVEN SPIELBERG
- Ini sebaiknya halus, Steven. - Ya, aku tahu.
Ini sudah terlalu besar.
Lalu ada hiu yang tak berfungsi. Ingat?
Aku tak tahu John akan hadir
dan memberiku hiu yang tak berfungsi berbentuk musik.
Jadi, hiu versi musiknya berfungsi lebih baik dibanding milikku.
Walau hanya dua not, sudah jadi tema.
KOMPONIS
Satu hal yang dilakukan oleh musik tema,
yaitu menjaga kehadiran karakter walau karakter itu sedang tidak tampil.
Pertanyaan yang sering kuulangi adalah,
"Bagaimana dia lakukan itu?"
Apa percikan istimewa ini? Dari mana asalnya?
"MAIN THEME'" DARI THE FABELMANS (2022)
Aku dipanggil "Johnny" karena itu adalah nama ayahku,
jadi aku ini adalah "Johnny Jr.".
Ayahku adalah penabuh drum dan perkusi.
Ibuku juga amat musikal.
Dia gadis dari tahun 1920-an.
Artinya, dia bisa memainkan ukulele.
Ibuku penari sejak masih kecil.
Ayahku bermain di teater di Boston.
HAPPY LANDING (1938) DRUM, JOHNNY WILLIAMS, SR.
Ibuku menari di dalamnya,
dan musisi sering bertemu penyanyi atau penari yang berkolaborasi dengan mereka.
Mereka menjalin hubungan dan menikah di tahun 1929
saat ibuku berusia 20 tahun, dan ayahku berusia 25 tahun.
RUMAH MASA KECIL JOHN WILLIAMS
Aku lahir pada 8 Februari, 1932
di Flushing, Queens, New York di RS Flushing.
Aku punya satu kakak dan dua adik.
Kedua adikku musisi. Masih bekerja bersama kami.
Lalu kakakku, yang sudah wafat, adalah guru piano semasa hidupnya.
Saat kami masih kecil, dia lebih piawai dalam bermain.
Kami kurang lebih terpikat untuk memainkan piano.
Ayahku pikir kami semua sebaiknya main piano.
Lalu aku harus berlatih seimbang dengan main bisbol.
Jika aku main bisbol sejam,
aku harus latihan piano selama setengah jam.
Di masa itu, radio adalah sumber berita
dan hiburan.
Tak ada televisi.
Ayahku bekerja di orkestra studio radio.
Jadi, ketika dia berangkat kerja,
pada pukul 20.00 malam itu, aku mendengarnya di radio.
Your Hit Parade.
Mereka bermain dengan Benny Goodman dan orkestra Tommy Dorsey,
dan aku amat bangga dengan partisipasinya dalam semua itu.
Karena aku amat berminat mendengarkan untuk menangkap suara drum.
Jadi, itu semacam cara tambahan untuk mendengarkan.
Saat aku mulai mendengarkan instrumentasi
dari band dan orkestra, aku jadi amat tertarik dengan trombon.
Ayahku bilang, "Kau boleh punya trombon jika kau meneruskan berlatih piano."
Musik adalah bagian besar dari keluargaku
dan juga kehidupan profesional keluargaku,
sampai aku tak pernah punya aspirasi lain
yang bisa kuungkapkan.
Kawan-kawan orang tuaku semuanya adalah musisi,
dan itulah yang kukira adalah pekerjaan orang dewasa.
Ketika besar, semua orang bermain musik.
Keluarga kami pindah ke California saat aku berusia 15 tahun.
Saat itu, aku adalah siswa SMA.
Aku bersekolah di North Hollywood High School.
Aku bermain piano dari saat aku masih kecil,
tapi teralihkan oleh trombon selama beberapa tahun.
Lalu ayahku bilang, "Berhentilah main trombon.
Kau harus berkonsentrasi penuh pada piano."
Banyak sekali yang harus kukejar.
Jadi, aku bekerja keras.
Dulu, aku berlatih 5-6 jam sehari, lalu seharian penuh pada akhir pekan,
sampai ibuku mengira aku akan mati karena kelelahan berlatih.
Ini tak bisa disebut pendidikan.
Lebih mirip latihan. Seperti latihan olahraga.
Karena melatih keahlian
sampai bisa mencapai taraf profesional.
Itulah saat aku mulai lebih memperhatikan film.
Dan perlahan, aku mulai mendengarkan skor
karena ayahku bekerja di studio Hollywood saat itu.
Aku ikut dengannya untuk menyaksikan apa yang dikerjakan
dan melihat orang-orang membuat musik untuk film.
MUSIK KARYA LEONARD BERNSTEIN
Yang langsung terbesit adalah Leonard Bernstein, On the Waterfront.
Ayahku merekam skor itu dengan Bernstein, tapi ada banyak lagi.
Juga pada saat itu, ayahku sering membawa pulang skor konduktor untukku.
Aku mulai berpikir aku bisa melakukannya juga.
Saat itu, aku siswa SMA,
dan aku mampu menulis musik untuk orkestra murid.
Salah satu muridnya menulis teater musikal dengan piano,
jadi kugarap lagu musikalnya menjadi orkestra
dan kupimpin orkestra muridnya.
Jadi, aku belajar sambil melakukan.
Sambil berlatih.
Banyak otodidak.
Aku tekun mempelajari harmoni, orkestrasi titik balik selama puluhan tahun.
Aku bertugas selama empat tahun di Angkatan Udara,
lalu aku ditempatkan di St. John's, Newfoundland
bersama Northeast Air Command Band.
Pada akhir Perang Dunia Dua,
pemerintahan Kanada mengajak pelaku bisnis film
untuk mendirikan perusahaan di Kanada.
Jadi, Studio Hamburg dari Jerman membawa kru dan perlengkapan mereka
ke St. John's.
Mereka mau membuat film dokumenter meliput perjalanan
di Provinsi Maritim Canada.
Hasilnya adalah film berjudul You Are Welcome,
dan tak ada musik di dalamnya.
Entah bagaimana, mereka memanggilku.
Aku tak pernah membuat skor film.
Mereka tanya, "Apa kau bisa menulis musik untuk film ini?"
Kubilang, "Tentu aku bisa."
Jadi, aku ke perpustakaan di St. John's dan dapat buku lagu folk Newfoundland.
Aku menjadikannya acuan.
Prajurit Menulis Skor Musik untuk Newfoundland
Itulah sejarah awal mulanya.
Pilot Merintis Karier dalam Musik Film
Saat aku berusia 20-an, tak terpikirkan olehku bahwa karierku
akan menjadi hal lain selain menjadi pemain piano.
Fakta bahwa aku menjadi komponis profesional,
khususnya untuk film,
adalah murni serangkaian ketidaksengajaan.
Aku tergila-gila dengan musik jaz.
Aku suka jaz yang kudengar di radio, dan ingin kucoba mainkan,
yang kulakukan saat remaja dan sebagai profesional muda.
Aku tak bisa mengeklaim
aku setara dengan pemain jaz besar seperti Oscar Peterson
atau Teddy Wilson atau Art Tatum.
Aku cukup mahir, kurasa.
Namun, aku suka menulisnya.
Saat aku muda, aku melalui fase di SMA,
juga beberapa tahun setelahnya, fase menyukai jaz.
PEMBUAT FILM
Aku mengenal John sebagai musisi jaz, sebagai pianis.
Jika dengarkan gubahan olehnya saat dia berusia 20-an,
ada album berjudul Rhythm in Motion,
yang dia buat dengan band jaz-nya.
Albumnya bagus sekali.
Ada banyak komponis yang lebih tua dan tak bisa menyamainya.
Mudah melupakan awal kariernya sebagai musisi jaz.
Berbeda dengan perkiraan jika seandainya kita bertemu dia di tahun 1977
sebagai komponis Star Wars dan Close Encounters.
SUT. GEORGE LUCAS
Namun, sulit membayangkan seseorang
menulis musik seperti adegan Cantina
tanpa tahu apa pun soal jaz.
Aku pernah dengar percobaan yang buruk…
SAKSOFONIS/KOMPONIS
…lalu jadinya cuma pengaguman yang klise.
Tapi rasanya selalu seperti, "Ya, ini keren."
Lalu ada film Catch Me If You Can.
SUT. STEVEN SPIELBERG
Saat kudengar itu, itulah jaz.
Orang ini sukses besar, Bung. Hebat sekali.
Aku menonton filmnya, lalu kutulis surel untuk kantornya
dan bilang, "Mohon pada Maestro Williams untuk jadikan ini konserto saksofon."
Beberapa hari kemudian, aku dapat balasan berisi, "Terima kasih atas minat Anda."
Sedang dalam proses
"dan akan hadir dalam enam pekan ke depan."
Aku sungguh menantikannya.
DARI CATCH ME IF YOU CAN
Aku bukan penggemar berat film.
Aku amat jarang ke bioskop.
Tapi ayahku bermain dalam semua orkestra studionya
di Columbia dan MGM, 20th Century Fox, dan seterusnya.
Fakta bahwa musisi bekerja di studio
berarti aku berminat berkarier di musik film.
Aku ke Columbia Pictures dan bermain untuk Morris Stoloff,
yang jadi pengarah musik studio.
Dia merekrutku untuk memainkan piano dalam orkestra.
Aku bermain dalam orkestra itu dua tahun, bekerja hampir setiap hari.
Lalu aku pindah ke 20th Century Fox
dan bermain untuk Alfred Newman beberapa kali di sana, juga Paramount.
Bermain untuk Bernard Hermann dan Franz Waxman dan Henry Mancini
yang lebih ke intisari jaz.
Ciri khas pianonya di Peter Gunn.
MUSIK KARYA HENRY MANCINI/ PIANO, JOHN WILLIAMS
PEMBAWA ACARA THE TREATMENT, KCRW
Saat dia berusaha dan tampil dengan keras.
Bagiku, itu landasan dari jaz funk.
SUT. IRVING LERNER
MUSIK KARYA JERRY GOLDSMITH/ PIANO, JOHN WILLIAMS
Aku jadi amat sibuk.
Aku bermain setiap hari di studio mana pun.
SUT. ROBERT MULLIGAN
MUSIK KARYA ELMER BERNSTEIN/ PIANO, JOHN WILLIAMS
Dalam proses bermain piano di orkestra ini,
beberapa kolega senior berkata padaku,
"Bisa orkestrasi sesuatu pekan depan?"
Lalu yang terjadi adalah aku mengorkestrasi beberapa aba-aba
dan ada yang bilang, "Boleh tolong pimpin setengah jam ke depan?"
Dengan keberanian pemuda, kubilang, "Tentu saja. Akan kulakukan."
Kubilang pada istriku, "Aku jadi komponis saja jika aku bisa."
Tiba-tiba, aku sudah sibuk menulis untuk televisi dan film
sampai kubilang pada istriku,
"Aku tak bisa terus berjam-jam di orkestra.
Aku harus berhenti bermain dan mulai menulis."
Lalu dengan begitu, kuhasilkan lebih banyak uang.
Aku punya tiga anak, harus memikirkan kepraktisannya.
Kenangan terawalku soal ayahku, kami punya karpet korduroi…
PUTRI JOHN WILLIAMS
…di ruangan kecil di rumah kami.
Di atas karpetnya ada piano,
dan dia memainkan piano di ruangan kecil berkarpet aneh.
Ibuku Barbara Ruick, dan dia seorang aktris dan penyanyi.
Dia menjadi Carrie Pipperidge di Carousel.
SUT. HENRY KING
Aku punya dua adik laki-laki, Mark dan Joe.
Mereka berdua musisi.
Joe adalah penyanyi utama dari band Toto,
dan Mark adalah penabuh drum
dan telah bermain dengan Crosby, Stills, and Nash,
dan Air Supply, dan Tina Turner.
Orang tuaku amat glamor
dan mereka sering bepergian.
Mereka adakan pesta.
Natal kami juga selalu amat menyenangkan.
Natal sungguh indah.
Aku ingat ayahku sering memainkan musik pertunjukan.
Dia dan ibuku berlatih dan bergembira bersama, memainkan lagu.
Kami bisa saling menghibur, saling membuat tertawa,
dan sangat bergembira bersama.
Lalu, aku menulis serial TV setiap pekan.
Kulalui beberapa tahun menyenangkan di mana aku buat banyak antologi satu jam.
Chrysler… Bob Hope Theatre dan Alcoa Theatre.
Satu pekan, dunia Barat, satu pekan, komedi,
pekan depannya, drama.
Semua hal yang bisa kita bayangkan
dibuat oleh sutradara yang kemudian membuat film panjang.
Syd Pollack dan Dick Donner dan Robert Altman.
Dia kebanyakan kerja untuk Fox,
tapi dia juga kerja di rumah saat akhir pekan.
Dia selalu menulis.
Satu waktu, dia sedang menulis, kutuliskan catatan berisi,
"Kau harus keluar dan temui aku, uruslah ini."
Kuselipkan lewat pintu, dan itu membuatnya marah.
Di tahun 1960-an, aku lebih sering bekerja di studio dibanding di rumah
demi kepraktisan.
Anak-anakku masih kecil,
dan rumahku amat bising dan mengganggu.
Sulit mendapatkan isolasi dan ketenangan guna menggubah.
Jadi, aku ke Universal
atau ke Fox Studios, di mana aku bekerja sangat lama,
tidak sebagai pegawai, tapi sebagai pria yang makan malam dan tinggal.
Fakta bahwa dia juga orang yang menulis skor untuk Star Wars…
PEMBUAT FILM
…dan musik untuk Gilligan's Island
memberi kita jangkauan musikalitasnya yang bak tak terbatas.
Ambil tiangnya!
Siap, Pak.
SUT. JOHN RICH
Yang ini bagaimana, Kapten?
Bagus. Bawa ke sini!
Lekas.
Kami sedang berlibur keluarga di Hawaii
dan dia membeli ukulele.
Dia bertugas menulis tema baru untuk Lost in Space.
Jadi, dia menulis tema acara TV dengan ukulele.
DARI LOST IN SPACE (1967)
Inilah kesempatan bekerja, dalam contoh ini, untuk 20th Century Fox,
di mana aku menjalin pertemanan dengan Lionel Newman.
Jika aku tak merambah dunia televisi,
aku takkan berkesempatan untuk mengerjakan film panjang.
Berapa yang mereka bayarkan padamu, John? Apa isinya?
Dua belas ribu lima ratus dolar.
SURAT PENAWARAN JOHN WILLIAMS, 1964
Untuk sepekan?
Sepuluh pekan! Oh, tidak.
Aku kerjakan banyak komedi di satu titik,
dan aku merasa aku tak mau kerjakan komedi lagi.
Kolega seniorku meneleponku
dan bilang, "John, jika kau mau menggubah musik untuk film",
dan ketika mereka menaruh namamu di film,
jangan pakai Johnny. Itu nama yang bagus untuk bocah,
"tapi kau harus ganti namamu. Kau harus jadi John Williams."
Jadi… Kupikir dia benar.
Andai aku seorang pria kaya
SUT. NORMAN JEWISON
Ya ba dibba dibba Dibba dibba dibba dibba dum
Sepanjang hari aku akan biddy biddy bum
Andai aku seorang hartawan
Aku…
Film berbujet besar pertama adalah musikal,
di mana akulah penyusunnya, orkestratornya,
juga pengarah musik dan konduktor.
Kami perlu suara kor, anak-anak, musik orkestra segala jenis.
Setiap kata vokalnya harus bisa dipahami, bahkan dalam paduan suara.
Tradisi, tradisi!
Tradisi!
Jadi, dalam pembuatannya,
mencampur semua suara ini, penyuntingan dan pengubahan,
adalah pembelajaran tersendiri dan pengalaman hebat bagiku.
Bukan sebagai komponis, tapi sebagai…
Perajin yang bekerja dalam proses pembuatan film.
SUT. HERBERT ROSS
Goodbye, Mr. Chips.
Awalnya, skornya ditulis oleh André Previn,
tapi kemudian André dan produser berselisih.
Jadi, Leslie Bricusse diboyong untuk menulis skornya, lirik dan musik.
Namun, André Previn bagiku adalah mentor dan sangat mendukungku.
Menurutnya, aku tak perlu menetap di Hollywood.
Katanya, "John, tulislah musikmu sendiri, konserto, simfoni."
Jangan buang waktu mengerjakan 'pekerjaan komersil'."
Jujur, jika aku berbakat sepertinya,
mungkin aku meninggalkan dunia film dan menulis simfoni.
Tapi aku tak kehilangan diriku di Hollywood. Aku menemukan diriku.
SUT. RONALD NEAME
Begitulah John Williams.
Walau musiknya sudah baik, dia selalu jadikan itu lebih baik.
Dia selalu temukan cara untuk menyelami esensi
yang menjadikannya mengharukan atau bermakna, atau resonan.
Walau itu adalah film bencana klasik tahun 1970-an
seperti Poseidon Adventure atau Earthquake.
SUT. JOHN GUILLERMIN
Salah satu kenangan terawalku soal John di podium
adalah dia memimpin Poseidon Adventure dan The Towering Inferno,
dan kita bisa masuk dan tepat berada di samping pemain bas
dan ada John dan aku… Kurasa dia pakai kaus hitam kerah panjang.
Dia mengonduksi, dan aku duduk diam
merasa terintimidasi, menonton semuanya berlangsung.
Irwin Allen adalah orang yang flamboyan.
PRODUSER, THE POSEIDON ADVENTURE
Dia hebat dengan pencampuran yang disebut dubbing,
di mana efek suara dan dialog serta musik digabung jadi satu,
dan dia selalu berkeras agar semua lebih lantang.
Buat semuanya lebih lantang.
Aku sudah lakukan semuanya pakai pensil dan kertas,
dan masih kupakai. Tak ada yang berubah.
Aku sibuk di tahun-tahun aku bekerja di sini
sampai aku tak sempat mengurus dan belajar sistem elektronik,
yang kurasa semua jadi lebih cepat.
Jika mau menulis ini…
itu sembilan atau sepuluh not. Harus kutulis seperti ini.
Dan ini…
Itu pakai banyak not.
Di komputer, tinggal tekan satu tombol, kita bisa lihat.
Aku harus menulis semuanya.
Mungkin aku makan waktu lebih banyak dibanding kolega juniorku.
Sering saat aku menulis musik, kuisi kertas dengan not
dan kulihat kembali esok paginya.
Lalu seolah itu ditulis oleh orang lain.
Kulihat dan kupikir, "Tak mungkin aku yang menulisnya.
Tentu bukan kemarin. Aku takkan sempat kemarin."
Dia orang yang belajar dengan tekun,
dan kini dia tinggal di masa di mana orang bisa…
PRODUSER REKAMAN/CUCU JOHN WILLIAMS
…ambil perintah musik dengan AI.
Kurasa orang harus melihat orang yang bekerja sendirian di ruangan
selama 60 tahun lebih.
Banyak pengorbanannya. Ada dukacita dalam hidupnya.
Lalu, ketika sudah melewati saat tertentu, dia menjadi diam.
Kurasa dia ungkapkan dirinya melalui musik.
THEME DARI SABRINA (1995)
Ibuku tinggal jauh di Reno, Nevada,
memainkan peran kecil di film berjudul California Split.
SUT. ROBERT ALTMAN
- Old Blue saluran dua. - Old Blue?
Old Blue dari saluran nomor dua.
- Itu benar. - Tidak.
Kami ditelepon Kathryn Altman…
AKTOR/ISTRI ROBERT ALTMAN
…bilang, "Ayahmu harus meneleponku."
Kutunggu di rumah selama kira-kira sejam,
dan ayahku pulang. Kataku, "Kurasa ada sesuatu dengan Ibu."
Aktris di film Reno ditemukan tewas
Sungguh peristiwa yang sulit dipercaya. Seorang wanita muda cantik yang sehat
mendadak wafat akibat aneurisme yang tak dapat diprediksi.
Itu adalah peristiwa yang mengguncang dalam hidupku, istriku,
tapi juga ibu dari ketiga anakku. Usianya baru 41 tahun.
Ayahku harus naik pesawat ke sana untuk urus semuanya.
Aku ditinggal di rumah dengan adik-adikku,
dan itu menjadi peran bagiku selama… Selamanya.
Berawal dari sana.
Aku tiba-tiba berusia 40-an awal dengan tiga remaja yang harus kuurus.
Situasinya amat sulit,
kadang sulit untuk dibicarakan.
Sungguh menyedihkan. Dia tak berpengalaman
dalam mengurus sebagai ayah.
Aku terbiasa mengurus adik-adikku
dan transisiku amat mudah.
Hubungan kami bertiga amat istimewa.
Oleh karenanya, aku lama tak bekerja.
Aku tak mau berurusan dengan film, cerita, tokoh, dan seterusnya.
Setelah ibuku wafat, ayahku menulis konserto biola untuknya.
Ayahnya adalah pemain biola. Dia menyukai biola.
Dia selalu ingin aku menuliskan sesuatu untuknya.
Tentu saja, hanya sempat saat dia sudah tiada.
Menjelang kematian ibuku,
mungkin ayahku, yang walau seorang komponis brilian,
lebih mirip seorang pekerja harian.
Setelah ibuku wafat, ada perasaan yang dirasakan ayahku,
bahwa ibuku menemaninya.
Kurasa dia membantuku,
yang mana adalah perasaan yang lucu.
Masih terasa hingga saat ini.
Kurasa bisa dibilang aku tumbuh di lingkungan artistik, mengambil energi
atau menembus yang kulakukan sedikit lebih dalam lagi.
Periode tersibuk dan tersukses hidupku di dunia film
mulai sesaat setelah
aku diminta untuk kerjakan film berjudul Star Wars.
Di saat bersamaan, aku diminta kerjakan film berjudul Bridge Too Far.
PENGARAH MUSIK DI 20TH CENTURY FOX
Kataku pada Lionel Newman, pengarah musik,
"Aku lebih mau kerjakan A Bridge Too Far,"
karena dibintangi semua bintang film
"dan aku tak tahu apa pun soal George Lucas atau film Star Wars-nya."
Kataku, "Aku mencari seseorang yang bisa musik klasik."
Semacam musik Korngold, Newman, skor film jadul
dari periode 1930-an dan 1940-an.
Steven bilang, "Ada orang yang pas buatmu, John Williams."
Kutanya, "Bukankah dia pianis jaz?"
Katanya "Tidak. Skor buatannya hebat."
Steven, yang baru bekerja denganku di Jaws,
bilang, "Temuilah orang ini, George Lucas,"
yang tak pernah kudengar.
Aku tak tahu American Graffiti. Salahku, bukan salahnya.
Aku bertemu George, dan kami sedikit membahas musik.
Dia masih amat muda bagiku.
Kami langsung akrab.
Dia sungguh sopan dan mudah akrab dengannya.
Dia juga berwawasan amat luas tentang musik.
Sangat berwawasan tentang skor simfoni.
Aku bicara dengan Steven esoknya, dia bilang,
"John, kerjakanlah Star Wars."
Kerjakan Star Wars, kau akan… sangat senang dengannya.
Tak usah khawatirkan A Bridge Too Far. Itu cuma film komersil.
Inilah yang akan menjadi sangat hebat." Kataku, "Oke."
Dia meyakinkanku.
Namun, tak harus berusaha keras.
Kurasa seluruh proyeknya diselimuti sesuatu yang amat istimewa.
Kurasa semua orang tahu George melakukan sesuatu
yang agak gila, tidak konvensional. Berbeda dari yang sudah-sudah.
Ya, ada film antariksa sebelumnya, tapi tak ada yang punya
imajinasi dan gairah seperti film ini.
Kami bekerja beberapa hari di film ini
dan memutuskan kapan memasukkan musik, kapan mengeluarkannya,
atau membahas soal aba-aba sementara seperti The Planets karya Gustav Holst,
gerakan akhir New World Symphony karya Dvorák.
Potongan musik dari The Rite of Spring dan skor Max Steiner untuk King Kong.
John kadang memakai pilihan kami,
kadang dia punya ide yang meningkatkan ide itu.
Lakukan apa yang harus dilakukan untuk menyatukan semua kepingannya.
Seperti itu rasanya.
Kami membahas Peter and the Wolf
dan beberapa musik simfoni lama,
karena aku mau tiap karakter punya tema sendiri.
Agar saat penonton berpindah karakter, musiknya mengikuti.
"LEIA'S THEME" DARI STAR WARS: A NEW HOPE
Gambaran awal skor untuk Star Wars
adalah hal yang sungguh semrawut
karena perubahannya banyak sekali.
Ini semenit setengah.
Keesokannya, jadi semenit 45 detik.
Keesokannya, tidak dipakai.
Mendiang Ken Wannberg, yang adalah editor musikku,
membuatku gila dengan perubahan setiap hari.
EDITOR MUSIK
Kenny menelepon, panik.
Katanya…
"Kau tak boleh… Perubahannya banyak sekali." Kataku, "Ya, aku tahu."
Lalu katanya, "John sudah tulis musiknya." Kataku, "Aku tahu."
Aku bekerja beberapa pekan,
tak pernah tahu harus apa untuk adegan pembuka filmnya.
Kurasa hal terakhir yang kutulis adalah tema pembukaan trompet
dan tema iringan orkes tiup.
Kali pertama aku mendengarnya,
Johnny memainkannya untukku di piano.
Dan itu…
Semuanya adalah versi kasar piano dari musik temanya.
Lalu harus kubilang, "Entahlah, tapi terdengar bagus bagiku."
Tapi itu… Tak memiliki energi atau emosi
atau apa pun yang menjadi ciri khas orkestra penuh.
Kami putuskan kami perlu orkestra simfoni untuk ini,
dan tak pernah kulakukan sebelumnya untuk film.
Lionel Newman bilang kami akan rekrut London Symphony Orchestra.
Menyenangkan. Hebat. Perkembangan yang menggairahkan.
Kami ke London,
merekrut orkestra kelas dunia untuk wujudkan skorku, dan memainkannya.
Satu-lima-tujuh.
Bersiap. Bapak-Bapak, ini dia.
Sulit digambarkan. Harus dialami langsung.
Ini dia, Bapak-Bapak. Tenanglah.
Seperti melahirkan bayi.
Cuma itu yang bisa kuucapkan untuk menggambarkan perasaannya.
Bagiku, aku belum mendengarnya dengan orkestra.
Aku belum dengar dengan gambar.
Aku percaya pada John dan Steven,
tapi selalu ada momen saat aba-aba dimainkan kali pertama…
lalu kita takut ini takkan berhasil.
Dahulu kala di galaksi yang jauh, jauh sekali…
Aku seperti orang-orang yang mendengarkan musiknya dalam sepuluh detik pertama.
PEMBUAT FILM
Lalu bertanya, "Wah, siapa ini?"
Itulah bagian dari keberanian skor asli Star Wars.
Tema pembukaan yang lantang.
PEMBUAT FILM
Pembukaan paling terkenal, mungkin di sejarah film dan musik
adalah persembahan untuk kekuatan orkestra.
Tak ada yang menyangka itu akan menjadi sukses besar,
itu menjadi sebuah fenomena.
Itu menjadi… Masih ada.
Saat waktunya tiba untuk membuat album musik filmnya,
label rekaman bilang, "Musiknya banyak. Ayo kita jadikan cakram ganda saja."
Pandangan dan suara Album 'Star Wars' laris manis
Rekaman itu amat populer di kalangan pendengar,
yang mungkin belum pernah membeli album musik film sebelumnya
atau hadir di konser dan mendengar musik dari orkestra simfoni sebelumnya.
Dulu, kita tak bisa mengulang nonton film kapan pun kita mau.
Jadi, aku ingat saat kecil,
aku pasang musik filmnya dan memandangi sampul albumnya
dan mendengarkan skornya, memutar filmnya di benakku.
Star Wars adalah album ganda terhebat.
Kudengarkan albumnya dan memandangi logo Star Wars di sampul albumnya.
Perasaannya adalah ini sangat penting, sangat epik dalam segala ukuran
sampai itu membawa kita ke tempat berbeda.
TROMPET BARIS DUA
Tak terpikir olehku apa pun dalam musik film seperti Star Wars.
KOMPONIS FILM/KONDUKTOR
Soal leitmotif dan cara John menggunakannya.
Leitmotif artinya, intinya, tema.
"YODA'S THEME" DARI STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK (1980)
Di semesta Star Wars, dari John sendiri, ada 80 atau 90 tema.
Aku suka yang berjudul "The Force".
Saat motifnya kembali, kita teringat diri kita 40 tahun silam,
bukan hanya tokoh dari film sebelumnya.
Sangat mengusik perasaan, dengan cara yang hebat.
Semuanya berhasil karena dia temukan kelompok tema yang berkesan.
Sesekali, ada aba-aba, dan kubilang,
"Bukan itu yang kupikirkan."
ABA-ABA TAK TERPAKAI "BINARY SUNSET"
Kataku, "Aku mau lebih mirip yang ini."
Lalu dia bilang, "Oke."
Aku akan tulis malam ini, dan akan kubawa besok."
Aku pernah kerja dengan beberapa komponis yang langsung bilang,
"Bukan itu mauku."
Mereka berkeras pakai pilihan mereka.
Lalu kami berseteru.
Aku tak pernah berseteru dengan Johnny.
Dia amat baik di sepanjang jalan.
ABA-ABA AKHIR "BINARY SUNSET"
Aku sungguh percaya musik film adalah separuh film.
Star Wars takkan menjadi Star Wars tanpa musik Johnny Williams.
Orang masuk ruanganku dan bilang,
"Tahukah kau ada rombongan dekat sini menonton Star Wars?"
Kataku, "Bagus sekali. Senang mendengarnya."
Aku tak mengalami itu sama sekali.
Aku disibukkan dengan apa yang ada di hadapanku.
Begitu kami selesai mengerjakan Star Wars,
aku mulai mengerjakan Close Encounters of the Third Kind.
SESI REKAMAN, CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND
FILM RUMAH SPIELBERG
Oke. Bagus. Pembukaan orkestra tujuh tenuto.
Enam…
Ada dua not untuk Jaws.
Lalu ada lima not untuk Close Encounters.
Kami membuat perkembangan. Kami…
Saat kerjakan Raiders, ada ratusan not.
Ya, benar.
Sebenarnya, Close Encounters adalah opera. Opera yang indah.
Yang kupikir saat kumainkan, pertama kumainkan untukmu, kupikir,
"Ini adalah akhir dari hubungan kita."
Oh, tidak!
SUT. STEVEN SPIELBERG
Close Encounters. Segalanya ada di skor itu.
Seluruh spektrum musik abad ke-20 dari yang sangat avant-garde, sangat disonan…
dan sangat ekstrem.
Satu, dua, tiga…
SESI AD LIB DENGAN KOR
Hingga ke tema dengan lima not paling dasar dan paling berkesan
yang diulangi terus-menerus.
Ini… Ini mungkin menarik bagimu.
Semua ini adalah lima not, kurasa.
Ini kelompoknya.
Ada yang ditandai.
Inilah yang kami pakai.
Yang ini.
Steven dan aku lingkari setelah melewati beberapa percobaan.
Lima not bisa jadi…
sangat indah.
Apa saja, tapi kenapa ini?
Kurasa ada unsur spiritualnya.
Seperti ini…
itu sudah selesai. Ya?
Sebuah kalimat. Tanda titik.
Kalau ini…
Seperti kalimat konjungsi atau frasa
yang berakhir dengan "dan", "jika", atau "tapi".
Jadi, "Ini film bagus, dan…"
Itulah "dan" -nya.
Karena not dalam musik ada dua.
Ini not kelima dan selalu berbunyi "sol, do", anak kecil juga tahu.
Yang satunya begini, "si, do".
Itulah dua hal yang menjadikan… Jika kuhentikan frasa di situ.
Harus ditunggu dulu, 'kan?
Menciptakan antisipasi dengan derajat kelima di skala.
Dalam konteksnya, seperti "tapi".
"Aku sayang Laurent, tapi…"
Ya, 'kan?
Tapi dia terlalu banyak bertanya.
Pertanyaannya tak berujung.
Kau senang dengannya, John?
Semoga, tapi masih ada yang salah dengan bar 35.
Itu.
Apa menurutmu hal yang paling sulit yang kau tulis?
Kurasa seksi terakhir Close Encounters.
Semua cahayanya, cara mengepaskannya.
Wah.
Ini material asli Close Encounters dari arsip dalam Sony.
Lihatlah ini.
- Ya, ampun. Lihat semua… - Ya.
Astaga.
Ya, ampun.
Aku ingat menelepon ayahku saat kumulai mengerjakannya,
dan kubilang, "Yah, aku tak… Aku tak terpikirkan not apa pun."
Aku tak tahu harus apa." Aku baru selesaikan Star Wars.
Notnya… banyak sekali, jutaan.
Lalu seperti ayah yang baik, dia bilang,
"Terus upayakan. Kau akan baik-baik saja.
- "Kau makan malam apa?" - Ya.
Itu adalah tantangan besar.
Lonjakan besar dalam orkestra dan konduksi
dan segala hal bagiku.
Itulah Close Encounters.
John, dalam setahun,
menyelesaikan skor untuk Star Wars, Close Encounters,
dan film berjudul Black Sunday.
Setiap skornya sangat kompleks
dan masing-masing brilian.
Sangat berbeda, satu sama lain.
Sungguh hal luar biasa untuk memikirkan satu komponis
bisa menyajikan semua itu hanya dalam setahun.
Mirip jika kita membahas The Beatles.
Lagu apa pun dari The Beatles pasti sudah jadi lagu terhebat band lain
dan mereka akan manfaatkan itu selamanya. John seperti itu.
Skor apa pun darinya bisa dianggap
sebuah pencapaian terhebat komponis mana pun.
Orang bertanya padaku bagaimana hidupku berubah berkat suksesnya Star Wars,
dan begini, aku dapat telepon yang pesannya,
"Kau harus datang ke Anaheim Stadium yang berisi 60.000 orang atau lebih."
Zubin Mehta akan konser membawakan musikmu, musik Star Wars
"dengan Los Angeles Philharmonic di stadionnya."
Tak lama dari situ,
manajemen Los Angeles Philharmonic bilang,
"Kami mau kau datang dan pimpin Hollywood Bowl Star Wars music."
Perubahan terbesar dalam hidupku yang adalah hasil dari Star Wars
adalah aku mendadak diminta menjadi konduktor tamu,
di mana-mana dengan orkestra terkenal.
Itu menciptakan dimensi baru dalam kehidupan musikalku.
Hadirin sekalian.
Selamat siang, Semuanya.
Inilah Pops baru kami.
Seiji Ozawa adalah pengarah musik Boston Symphony selama 29 tahun.
KONDUKTOR/PENGARAH MUSIK
Dialah yang menjadikanku konduktor Pops di tahun 1980.
The Boston Pops berpindah dari The Stars and Stripes Forever ke Star Wars.
10 JANUARI 1980
Orkestra mengumumkan hari ini
bahwa komponis-konduktor 47 tahun John Williams,
yang menulis tema untuk Star Wars,
akan menggantikan mendiang Arthur Fiedler sebagai konduktor Pops.
Lionel yang sangat mendorongnya untuk mengonduksi Pops.
Mungkin karena John sudah lama mau mengonduksi
dan orangnya agak pemalu, perlu didorong.
Pasti banyak yang bertanya siapa sanggup ikuti Arthur Fiedler…
PIANIS
…yang kehadirannya dengan musik ini hebat sekali.
Namun, kurasa itu bukan tugas mudah.
Kurasa musisi Boston amat kritis pada hiburan atau lelah dengannya.
Orkestra benci memainkan musik film.
Menurut mereka, itu sampah.
Sepengalamanku, saat aku ke Boston di tahun 1980,
ada persinggungan dari anggota senior di orkestra
yang masih kurang apresiasi dan masih menentang
repertoar seperti itu, yang mereka sangat tidak setujui.
Sampai ke tahap di mana menurutku itu tidak profesional.
14 JUNI 1984 EMPAT TAHUN SETELAH JOHN DIREKRUT
Sengketa lama tentang sikap Boston Pops Orchestra
akhirnya diketahui publik
dengan pengumuman undur diri konduktor John Williams.
Faktor penentunya, menurut pengamat,
adalah sikap seenaknya dari orkestra saat latihan kemarin.
Pemain dilaporkan mencemooh pilihan musik Williams
dan tidak memperhatikan saat uji coba.
Manajer umum BSO Thomas Morris hari ini berkata
dia menerima undur diri Williams dengan penuh penyesalan.
Episode di mana aku undur diri di satu titik,
adalah hasil dari percakapan
soal sikap mereka dan cara mereka mengungkapkannya.
Kurasa musik film dipandang oleh… tentu oleh musisi konser
sebagai seni buruk.
Seni rendahan.
Saat aku tumbuh…
SELIS
…aku dipusingkan kenapa ada banyak sekali pemisah
antara bagian musik yang berbeda.
Mau itu musik film, musik konser, atau musik barok atau musik kontemporer.
Tapi John serius dalam menyatukan itu semua.
Yang dia lakukan, jika bukan menghapus garis pembatas itu,
dia mengaburkan garisnya,
sampai tak ada yang tahu di mana garisnya.
Kembali ke Duke Ellington,
yang bilang, "Hanya ada dua tipe musik, musik bagus, dan musik jelek."
Menurutku, John menjadi pencetus terjadinya hal itu.
Kurasa anggota orkestra yang jabatannya sudah benar
berhak memilih repertoar mereka.
Tapi juga jangan berlebihan menolak
ide kreatif yang diberikan oleh konduktor baru atau berbeda.
Orkestra adalah keluarga manusia.
Sebuah kolaborasi bersama.
Pencarian konduktor baru Boston Pops usai…
2 AGUSTUS 1984 - ENAM PEKAN SETELAH JOHN UNDUR DIRI
…karena John Williams setuju untuk kembali.
Williams undur diri akibat perbedaan artistik dan kreatif.
Namun, tampaknya sudah diselesaikan.
"Williams bilang, "Aku sangat mengagumi dan menyayangi
orkestra dan anggotanya."
Dari studio Hollywood ke Boston amat sangat memuaskan
karena tak ada hadirin langsung untuk film Hollywood
saat bekerja di lingungan studio yang steril.
Di sisi lain, di Boston Pops ada orkestra, ada hadirin.
Musiknya menjadi hidup.
Orang-orang bertepuk tangan.
Untuk ego komponis Hollywood yang terluka
karena tak pernah lihat hadirin bertepuk tangan langsung,
menyenangkan rasanya ke Boston dan mendapat hadirin luar biasa.
Kebanyakan di dunia klasik menerima gagasan bahwa,
ya, dia adalah komponis yang brilian dan orisinal.
Orang yang juga amat berjasa
dalam menyokong orkestra.
Dan orang yang meremehkan musik film kini di tahap sejarah ini,
kurasa tidak berpikir serius.
Saat aku kecil, kartun Superman sangat populer di koran
dan aku selalu membacanya.
SUT. RICHARD DONNER
Gagasan menulis tema dengan jubah dan pernak-perniknya,
aku senang melakukannya.
Apa pula itu?
Tenang, Nona. Aku memegangimu.
Kau memegangiku?
Siapa yang memegangimu?
Aku suka Chris dan Margot.
Mereka terbang bersama. Adegan cinta itu.
Aku tak sabar mengerjakannya
dan membuat tema lepas landas.
Aku berutang terima kasih pada John Williams.
Tanpa musiknya, kekuatan Superman merosot tajam.
Percayalah, jika kita coba terbang tanpa tema itu,
kita tak ke mana-mana.
Selangkah, dua langkah, lalu jatuh.
Ada unsur lirik dalam musik Johnny.
PEMBUAT FILM
SUT. STEVEN SPIELBERG
Misalnya, dia sungguh senang mengerjakan tema untuk Harrison.
Harrison Ford memiliki kemampuan untuk melakoni adegan dramatis
dengan memainkan pipi dan sinar matanya.
Akan kukejar truk itu.
- Bagaimana? - Entah. Improvisasi saja.
John jadi terinspirasi untuk menulis.
John Williams dan aku sudah kenal lama, karena ayahku dan dia di AD bersama.
PEMBUAT FILM
Bersama di band AD.
Ayahku memainkan gitar, dan Johnny memainkan piano.
Johnny selalu berkunjung ke rumah kami.
Aku kenal John Williams sejak muda.
Tapi bekerja dengannya dalam produksi film,
itu salah satu momen terhebat dalam hidupku.
Di Raiders of the Lost Ark, Johnny buat skor di London
dengan London Symphony Orchestra.
Musiknya mendebarkan.
Nuansa skornya.
Musiknya memerincikan hal terkecil.
Johnny membuat skor untuk tiap ular saat adegan Sumur Jiwa.
Dia menghiasi tiap-tiap ular
yang bergerak cepat atau sedang bersiap menerjang.
Dia mau sesuatu yang sangat Hollywood dan romantis untuk "Marion's Theme"
karena katanya, "Kurasa musiknya bisa sangat mendekatkan mereka berdua."
Marion tak sering muncul, tapi dia adalah fokus utama.
Kami harus berikan dia aba-aba
yang akan mengingatkan penonton akan hal yang dia wakili.
Tema buatan John untuk Marion sangat indah
dan sangat mengingatkan akan skor jadul Hollywood
seperti buatan Franz Waxman, Miklós Rózsa, dan David Raksin.
Bahkan untuk sekuelnya, John tak mengubah temanya
agar penonton ingat filmnya masih tentang Indiana Jones.
Dia temukan cara baru untuk mendongeng dengan musik, setiap kali.
Merunduk!
Kami sedang di acara Oscar…
AKTOR
…dan John Williams duduk di belakang Steven.
Aku melihat John dan aku menjadi heboh
karena aku belum bertemu dengannya sejak Temple of Doom.
Aku memeluknya, dan Steven sangat bersemangat.
Katanya, "Ke, kau ingat kau punya tema Short Round?"
Kubilang, "Tentu ingat." Berapa banyak aktor yang bisa bilang bahwa
mereka punya tema yang digubah oleh John Williams yang legendaris?
Lalu kami berdua mulai bersenandung melantunkan tema itu.
Bagus. Sungguh tema yang bagus.
TANPA MUSIK
Cara terbaik untuk menunjukkan berapa banyak energi dan emosi
yang dibawakan oleh skor John, coba putar satu adegan tanpa musik.
Cuma efek suara dan dialog.
Lalu kembali dan ulangi semuanya dengan semua musiknya.
DENGAN MUSIK
Pasti akan menyadarkan kita tentang nilai musik film.
Penanda.
Film ini epik skala kecil.
DI BELAKANG LAYAR
Menurutku, skor John akan sangat cocok dalam gambaran itu.
Jangan ada musik apa-apa sampai…
Kita harus pergi sekarang…
"Kita harus pergi sekarang, E.T."
Oke.
Lalu setelahnya, "Kita harus pergi sekarang, E.T."
Musiknya masuk lagi.
- Beri pewaktuan akhir dialognya. - Ya.
Rusa menoleh ke atas dan berbalik.
Ada sesuatu yang bisa menangkap rusa itu.
- Pakai harpa itu lagi. - Harpa.
- Aku suka itu. - Ya, harpa lagi.
Aku menantikan setiap John bilang,
"Aku punya sketsa untuk dimainkan."
Aku tak sabar.
Sungguh gugup. Aku tak pernah anggap itu takkan memuaskanku.
Ini Michael naik sepedanya.
- Berpacu menemukan E.T. di hutan. - Berpacu menemukan E.T. di hutan.
- Elliot pulang sendirian. - Dimainkan dari ini.
Lalu kami ke kunci ini dengan yang ini.
Ada konsistensi dalam kolaborasi kami
di mana dia selalu melihat filmnya dengan pandangan yang sama,
tapi dalam satu sisi, setelah dia kerjakan musik untuk filmku,
aku mulai melihat filmku dengan pandangannya.
Kulihat filmku dengan pandangannya terhadap filmku.
Pulang.
"Yoda's Theme" adalah kejutan manis. Ya.
Apakah ada yang paham nanti?
Sekitar 200 juta orang.
Sungguh?
Satu-dua-lima.
Obo dan instrumen yang memainkan…
Aksen dua dan tiga, tolong.
Untuk menambahkan ritme.
Cobalah berkonsentrasi.
Jangan… Coba jangan terganggu oleh Steven…
yang merekam.
Tidak, aneh.
Seperti ada kamera di kamar mandi.
Direkam saat kita sedang mandi, tahu?
Untung aku berpakaian.
Tolong mulai dengan senyap.
Aku main biola di E.T., dan aku bersembunyi di balik biola.
Aku bermain di belakang, tapi aku mendengar dan mengawasi.
Itu sangat mendebarkan.
Ada melodi harpa panjang di E.T.
yang mengindikasikan hubungan antara E.T. dengan Elliot.
Nama harpisnya Dorothy Remsen, dan kuingat John bekerja dengannya.
Dorothy, pada irama trill…
Bisa kau selesaikan trill-nya begitu?
Paham maksudku?
Jika bisa kukesampingkan trill-nya di tangan kiri.
- Tentu. - Baiklah.
Juga ada sesi hebat yang dimainkan pianis Ralph Grierson,
- yang terus John pakai. - …ke kiri, Ralph.
Ukuran kedua dari akhir, dua perempat not.
Pada penutupan E.T. ada musik mengalir.
Dia memberikan Ralph ini,
dan dia biarkan Ralph berlatih empat hari sebelum dimainkan.
E.T., kurasa, adalah film pertama yang kusaksikan di bioskop.
Aku dari band bernama Coldplay.
Di tur kami saat ini, kami naik ke panggung
atau melalui hadirin ke panggung, ke suara E.T.
Bagiku, naik ke panggung untuk konser,
aku mau sesuatu yang menghadirkan rasa seperti terbang.
Aku pikirkan soal Elliot menaiki BMX.
Kukirim pesan untuk John dan Steven untuk minta izin pakai E.T.
Mereka izinkan.
Aku jadi bersemangat.
Karena aku juga sudah sering naik panggung disambut itu.
Setiap musik buatannya, bagiku, punya sebuah keluarga melodi.
Oke, begini. Kembali ke tema utama. Ini dia.
Sempurna.
BERKSHIRES, MASSACHUSETTS BARAT
Ini Tanglewood.
Tanglewood adalah banyak hal.
Ini adalah institusi pendidikan.
Menawarkan kesempatan unik bagi mahasiswa terbaik.
Juga tempat konser untuk Boston Symphony.
Juga pemandangan yang indah.
Dalam sejarah musik Amerika, ini adalah Makkah.
Di sinilah para mahasiswa terbaik datang untuk belajar.
Mereka mampu tampil dengan konduktor terhebat yang datang untuk mampir.
Jadwal filmnya baik.
Karena kami biasanya bekerja di saat sibuk di musim semi.
Boleh libur musim panas,
karena jadwal rilis filmnya.
Tiba-tiba ada tiga pekan di mana kita tak bekerja
dan punya waktu luang.
Jadi, semua berjalan lancar.
Setiap tahun sejak 1980, aku ke sini. Sudah 43 tahun lamanya.
Ini bagian hidupku.
Sekarang, aku ke sini untuk lakukan paling banyak dua konser.
Dulunya lebih sering saat mengonduksi untuk Boston Pops.
Sangat membuat semangat.
John adalah konduktor luar biasa.
Sangat terhubung ke jiwa orkestra…
KOMPONIS/KONDUKTOR, LA PHIL
…berkat pengetahuannya.
Tema utama Jurassic Park
adalah salah satu musik yang menjadikanku seorang musisi.
Aku ingat pergi ke bioskop bersama temanku.
Aku menontonnya kira-kira sepuluh kali untuk mendengarkan dan menonton.
Indah. Luar biasa.
Untuk mendengarkan musiknya.
Kudengar banyak orang bilang ini.
TROMPET UTAMA, LA PHIL
Aku ingat bioskopnya, waktu saat aku menonton Jurassic Park.
Kudengar suara trompet itu.
SUT. STEVEN SPIELBERG
Aku ingat meninggalkan bioskop dengan penuh semangat.
Bersemangat memainkan instrumenku.
John sangat ingin menempatkan dinosaurusnya di tempat semestinya,
dengan rasa hormat dan kagum
yang sama seperti anak kecil
saat mereka menelusuri museum sejarah alam
dan melihat relik dari Periode Jura atau Kapur.
Mereka… terpana oleh tulangnya saja.
Kurasa John membuat skor film ini dengan hati seorang anak kecil
yang tahu bagaimana menciptakan perasaan takjub terhadap hewan luar biasa ini.
SAAT DINOSAURUS MENGUASAI BUMI
Sering kali kami… Kami membahas John Williams…
PEMBAWA ACARA THE TREATMENT, KCRW
…kami membahas skor yang saling bertolak belakang.
Juga film yang saling bertolak belakang. Ada tahun Jurassic Park
dan Schindler's List oleh pembuat film yang sama.
Inilah contoh terbaik untuk itu.
Ada rasa takjub pada skor Schindler's List,
tapi takjub yang kelam. Kenapa manusia bisa begini?
Aku… sedang mengerjakan Schindler's List di Tanglewood,
kurasa pada musim panas tahun itu…
dan Steven sedang syuting di suatu tempat di Polandia.
Aku harus syuting saat musim dingin di Kraków, Polandia.
Untuk kali pertama, aku melewatkan sesi skor Johnny untuk Jurassic Park.
Begitulah filmnya bersinggungan.
SUT. STEVEN SPIELBERG
Aku sangat menyambut kontras dalam gaya.
Aku amat menyukainya.
Aku tak berpikir secara musikal saat membuat film itu.
Aku tak pakai musik sementara
untuk membuat saran pada Johnny tentang beberapa adegan.
Aku fokus saja dalam mendongeng.
Lalu kutunjukkan filmnya pada John.
Daftar ini adalah kebaikan mutlak.
Daftar ini adalah kehidupan.
Reaksiku terhadap filmnya sangat kagum. Aku tak bisa berkata-kata.
Aku kewalahan. Hampir menangis.
Aku keluar dan berjalan mengitari gedung sebentar
dan kembali, lima menit kemudian kubilang pada Steven,
mencoba memulai rapat untuk membahas musiknya,
kataku, "Steven, ini film yang sungguh hebat."
Kau butuh komponis yang lebih piawai dariku untuk skor ini."
Lalu dia bilang, "Aku tahu, tapi mereka semua sudah mati."
50 TAHUN MUSIK DAN FILM
DIALOG DENGAN STEVEN SPIELBERG & JOHN WILLIAMS
Untungnya bagiku dan kegigihan Steven,
aku harus bersamanya dan lakukan sebisaku.
Aku sungguh merasa begitu. Kukira film ini melampaui
hampir apa pun yang bisa diciptakan orang
yang cukup layak untuk kisah yang diceritakan filmnya
dan sejarah yang diungkap oleh film kepada kita.
Salah satu pengalaman terbaikku bersama John,
dan tentu salah satu pengalaman yang paling emosional bersamanya,
adalah saat dia sedang di Berkshires menggubah Schindler's List,
dan dia memintaku dan Kate untuk menyusul
dan mendengarkan sketsa pianonya untuk kali pertama.
Johnny selalu duduk di piano dan berkata…
AKTOR/ISTRI STEVEN SPIELBERG
…"Permainan pianoku kurang baik, jadi jangan berharap,
tapi kucoba memainkan sebaik mungkin."
Tentu saja, dia pianis yang indah.
Dia punya musiknya. Tertulis di kertas di atas piano,
kami mengelilingi pianonya, dan dia mulai.
Ya.
Aku takkan melupakannya.
Aku tak ingat kapan aku sehancur itu
oleh sketsa menyedihkan yang simpel, melodik, dan penuh jiwa
yang dimainkan di piano oleh John untuk Kate dan aku.
Johnny belum sampai lima not, Kate sudah menangis.
Sembilan not kemudian, aku menangis, lalu Johnny menangis
sambil memainkan piano.
Itu bagai mitzvah.
Dia menghormati kisah Shoah melalui musik.
Aku kenal Itzhak Perlman, pemain biola,
kurasa selama beberapa dekade.
Begitu Steven dan aku menyadari kami butuh pemain biola, kubilang,
"Kita harus pakai pemain terbaik yang masih aktif, Itzhak Perlman."
Ironisnya, Itzhak, selama bertahun-tahun,
aku menonton konsernya sesekali, dan dia bilang padaku,
"John, kapan kau mau berikan aku film dengan solo biola?"
Kataku, "Pasti nanti, Itzhak. Suatu hari kita lakukan."
Akhirnya, aku meneleponnya untuk Schindler's List.
Kataku, "Itzhak, aku punya film untukmu. Akhirnya ketemu."
Lalu kubilang, "Biar kupikirkan dulu."
Kubilang pada istriku, Toby, dan ini kataku padanya,
PEMAIN BIOLA
"Toby, ini John Williams, dan dia…" Lalu kuceritakan kisah ini.
Kukatakan pada John aku akan memikirkannya.
Toby bilang, "Kau bilang kau akan memikirkannya?"
Skor film oleh John Williams, film oleh Steven Spielberg,
"dan kau akan terlibat dan kau bilang kau akan memikirkannya?"
Keesokannya, kutelepon dia dan kubilang, "Oke, aku bersedia."
Wah, aku senang sekali mengatakan, "Ya".
SESI REKAMAN, SCHINDLER'S LIST
FILM RUMAH SPIELBERG
Yang bisa kukatakan hanyalah aku bisa keliling dunia,
dan satu-satunya hal yang orang minta dariku
adalah "Bisakah kau mainkan tema dari Schindler's List?"
Semua orang terharu oleh tema itu.
BIOLA, SIMONE PORTER
SUT. RON HOWARD
Kali pertama aku bekerja dengan John di Far and Away…
PEMBUAT FILM
…kataku, "Kenapa musik seperti itu?"
Dia bilang, "Entahlah."
Katanya, "Ada banyak teori, dan yang agak kupercaya"
adalah suara primitif."
Dalam kisah awal kita sebagai manusia, suara itu amat berarti.
Bisa memberikan kita kedamaian dan ketenangan
atau bisa memperingatkan kita akan bahaya, kita harus lari.
Perkusi bisa menjadi gempa bumi.
Bisa juga jadi batu yang bergulir.
Burung bisa jadi pertanda romansa di udara.
Ada seniman yang paham, dalam hal yang sangat tersirat,
bagaimana caranya menyokong cerita melalui musik.
Dia jawara terhebat dalam musik orkestra di dunia
karena skornya membangkitkan keindahan orkestra di dalam kita semua.
Ini juga tentunya karunia besar bagi kami para musisi.
PEMAIN BIOLA
Dia salah satu dari sedikit komponis
yang masih bertahan yang memakai orkestra simfoni besar.
Ada perbedaan besar, jika pakai pemain manusia,
dan tak pakai penyintesis, yang bisa merangkap beberapa pemain senar.
Juga mengakui keahlian musisi,
dan keahlian itu perlu dilestarikan selama bergenerasi mendatang.
Hal yang kubanggakan adalah dalam karier kami, kami belum
merambah musik elektronik.
Kami menghargai orkestra, pemain per orangan
dan apa yang Johnny tulis.
Dia belum pakai penyintesis.
Ada beberapa kejadian di mana penyintesis ditambahkan
ke dalam skor orkestra penuh, misalnya di Munich.
SUT. STEVEN SPIELBERG
Begitu banyak pembuat film dan kolegaku
memakai musik elektronik.
Aku suka bahwa kami masih setia pada orkestra.
Kompilasi elektronik tak punya momen,
momen kreativitas saat tampil.
REKAMAN
Tapi dalam orkestra, kami ambil empat kali tiap adegan.
Masing-masing berbeda. Tiap penampilan berbeda.
Pengambilan itu khususnya punya nyawa dan darah di pembuluhnya.
Dia memaksa penonton masa kini untuk menerima orkestra.
Karena dia membuat musisi bermain lebih cepat,
lebih keras, lebih lincah, lebih dinamis
dibanding sebelumnya dalam skornya.
- Oke, bagus. - Bagus, ya.
Selanjutnya.
Dia punya cinta sejati untuk orkestra,
cinta sejati yang merupakan komunikasi nonverbal
untuk mengangkat tangan dan bilang, "Semuanya pembukaan."
Lalu menerima balasan. Itu adalah hal yang menarik.
Sangat terlihat… Senyuman itu menghiasi wajah John
saat dia mengonduksi orkestra.
Lagu ini, hadirin sekalian, tak bisa amat sopan.
Lagu ini vulgar.
Trombon bersiap untuk itu.
Akan kuberikan kombinasi satu-dua terbesar di dunia.
Unik sekali orang-orang senang ada di sekitarnya.
Sesenang itu orkestra, tahu?
John naik ke atas panggung.
Ada ketakjuban yang langsung terasa karena kita punya kenangan indah musiknya
sampai terasa seperti anak kecil di toko permen.
Saat The Force Awakens rilis, John tidak mengubah gayanya.
Tidak. Caranya menulis sama seperti di tahun 1970-an.
Lalu ada…
"REY'S THEME" DARI STAR WARS: THE FORCE AWAKENS (2015)
Dia tak pernah kehilangan rasa penasaran murni itu.
Dia dapat menyelami kebenaran resonan emosionalnya,
tapi juga cukup percaya diri untuk membuka dirinya
untuk bertanya, "Sudah bagus? Bagaimana?"
Dia sungguh bertanya apakah sudah bagus.
Lucu bagiku karena saat John Williams memainkan lagu
yang dia tulis, lalu dia bertanya apakah sudah bagus, jawabannya satu.
Penonton menantikannya. Itulah hal yang luar biasa.
Itu membuat kita bertanya kenapa kita tak punya lebih banyak skor tematis?
Kenapa kita tak mendengar skor yang menyembur keluar layar seperti skor John?
Penonton jelas menginginkan itu.
Kenapa tak ada lagi?
Ini masa yang sulit di dunia musik
karena sepengetahuanku, orkestra adalah instrumen untuk menyajikan musik.
Maka musik, sepemahamanku, dalam hal literatur besar
yang sudah ada selama 300 atau 400 tahun dunia musik,
hampir bisa dibilang sedang sekarat.
Komponis muda, mereka mau bekerja dengan elektronik dan efek spasial.
Teberkatilah mereka. Kerja mereka bagus
dan aku mau melihat 50 tahun ke depan bagaimana mereka berkembang.
Tapi apakah akan ada Brahms atau Wagner lainnya di bioskop?
Saat ini, mengingat situasi, kita lihat seni musik berkembang,
ini saatnya bertanya dan menerka.
Ada sisi lain John, musik konser besarnya.
REPORTER KEBUDAYAAN, THE NEW YORK TIMES
Ini bukan sejenis tema film blockbuster Hollywood
yang kita dengar di bioskop.
Ini musik yang lebih abstrak, lebih matang, lebih mencari.
Skor filmnya sungguh kohesif, sungguh singkat,
dan musik konsernya… Bagiku, lebih terpecah
dan jauh dari waktu dan sifat yang linear.
Musik konsernya mungkin sarana penyaluran penting baginya.
Dia bisa menjelajahi tekstur dan tanpa nada.
Sungguh mengungkap sisi lainnya.
Menulis untuk film, aku dibatasi. Aku terbatas dengan subyek filmnya.
Aku tak bisa bebas selama delapan menit dengan instrumen tiup… Mau, tapi tak bisa.
Bagi siswa kami di North Hollywood High School
di sini, di California,
aku memainkan basun.
Kawanku, Harold… Mendiang Harold Hansen coba mengajariku,
dan aku cukup mahir untuk memainkan dalam latihan,
basun pendukung, sedikit.
Siapa sangka, 40 tahun kemudian, aku menulis konserto basun
untuk New York Philharmonic?
Itulah koneksinya,
usahaku memainkannya dan mencintai instrumennya
lalu berkesempatan menulisnya untuk salah satu pemain terhebat di dunia,
Judith Leclair.
Anne-Sophie Mutter dapat musik dari John.
Yo-Yo memainkan musik John.
Lagu-lagu ini menantang.
Kuasanya atas instrumen mereka
sungguh luar biasa.
"The Elegy for Cello dan Orchestra",
kami rekam bersama tahunan silam.
Setiap kali kutunjukkan ke selis lain,
kubilang, "Sudah dengar rekaman Yo-Yo?"
Mereka semua bilang, "Ya. Astaga."
Mereka tak bisa menyamakan apa yang sang master sudah lakukan.
Jangan salahkan aku.
Luar biasa.
PUTRI JOHN WILLIAMS
Aku khawatir saat dia tak bekerja.
Dia harus bekerja. Dia orang yang menyukainya,
melakukannya, dan bersenang-senang.
Hal terpenting
dalam hubunganku dan ayahku saat ini adalah golf.
Apa hal favoritmu soal golf?
- Golf? - Ya.
Yang kusuka adalah berjalan.
Bermain golf, salah kata kerja. Aku tak bermain, aku menghancurkan.
Permainanku kurang baik,
dan aku biasanya datang siang hari saat pemain sungguhannya sudah pulang,
dan sepi, jadi aku bisa merenungi keindahan tempat itu.
Ini cara yang indah untuk habiskan beberapa jam bersama ayah kita.
Jika aku bisa lakukan itu beberapa kali sepekan selama dia hidup,
aku sangat bahagia.
Itu permainan yang hebat.
Banyak momen hebat, momen yang digubah olehnya,
yang mengingatkan kita akan keseruan film.
Bagaimana film menggapai sisi anak kecil dalam diri kita.
Dia sudah lakukan momen itu lebih daripada komponis yang masih hidup.
Tapi dia juga sudah lakukan momen lain yang lebih daripada itu,
yang lebih tersirat daripada itu,
yang lebih menggerakkan daripada itu,
yang lebih dinamis daripada itu, yang lebih mencekam daripada itu.
SUT. STEVEN SPIELBERG
"WITH MALICE TOWARD NONE" DARI LINCOLN
John Williams sungguh sangat fleksibel
dan ahli dalam banyak bahasa musik…
SUT. STEVEN SPIELBERG
…terlebih dengan film sejarah yang berat.
SUT. STEVEN SPIELBERG
Sebagai penggemar sejarah, aku sering terpikirkan film Steven,
dan juga Oliver Stone, dan film yang kubuat dengannya…
SUT. OLIVER STONE
…seperti Born on the Fourth of July.
Topik seperti Perang Vietnam amat dekat dengannya,
tapi kurasa kita bisa rasakan pesan berarti dari karyanya.
SUT. OLIVER STONE
Tentunya di JFK.
JFK adalah contoh bagus melakukan
musik sebelum filmnya, sampai ke satu titik.
Oliver bilang padaku, "Tulislah tiga lagu."
Aku tak tunjukkan film. Kutunjukkan film reaksi ini,
"reaksi itu, dan reaksi itu. Lalu tulislah lagumu."
Lalu pada akhirnya, kurasa yang dia lakukan adalah
menyusun hal berbeda dan memakai musik dari masing-masing ke titik tertentu.
Itu adalah kesempatan unik bagiku untuk mendekati hal bersejarah
dan coba mendramatisasikannya seperti keahlian Oliver.
SUT. STEVEN SPIELBERG
Aku suka sekali
rasa kemuliaan dalam Saving Private Ryan dan Lincoln.
Tema Amerika yang indah, perasaan yang amat sangat indah
yang kita… Yang menghadirkan di dalam kita perasaan
patriotisme dan membela negara hebat ini.
Saving Private Ryan adalah salah satu film Perang Dunia Dua terhebat,
kalau bukan yang terhebat.
Lima belas menit pertama di filmnya sungguh…
tak bisa digambarkan, sungguh luar biasa,
tak butuh musik apa pun.
John merasa ketidakhadiran musik sama pentingnya dengan hadirnya musik.
Kami adakan sesi pencarian di mana kami mencoba sesuatu
dan kami bilang, "Mungkin musik di sini, mungkin tak pakai di sini."
Tentu kami putuskan di awal untuk tak pakai musik
untuk invasi Normandia.
Musik hanya dimainkan begitu kita lihat jasad Sean Ryan di pantai.
Lalu kami akhiri film dengan "Hymn to the Fallen"…
SESI REKAMAN DARI SAVING PRIVATE RYAN
…yang dilakukan bersama Boston Symphony Tanglewood Chorus.
Tom Hanks hadir.
Menyenangkan sekali bagi orkestra karena dia duduk di balkon.
Kami di atas panggung, mereka semua melihat ke atas
dan kubilang, "Jangan… Perhatikanlah musiknya."
"HYMN TO THE FALLEN" DARI SAVING PRIVATE RYAN
Secara musikal, itu sebuah kehormatan bagi para veteran,
di masa kini dan di masa lampau.
Dan kurasa yang kau lakukan secara musikal adalah kehormatan besar
dan itulah kenapa militer selalu bertanya apa boleh memainkan…
Menampilkan skor ini.
Ini salah satu skor yang paling diminta
di seluruh Militer Amerika Serikat,
karena ini sangat menghargai dan menghormati mereka
yang berkorban nyawa atas nama kemerdekaan.
John mampu membuat skor untuk semua genre film…
PEMBUAT FILM
…apakah itu Saving Private Ryan atau Home Alone.
SUT. CHRIS COLUMBUS
Aku melenyapkan keluargaku.
Kami sedang syuting Home Alone, dan kami sudah rekrut komponis lain,
dan kami ke pascaproduksi, tahu bahwa komponisnya tak ada lagi.
Dapat telepon dari agen John,
katanya, "Aku mau tunjukkan pada klienku, John Williams."
Aku hampir jatuhkan teleponnya.
Aku terkejut.
Aku suka sekali. Menurutku, filmnya indah.
Si bocah kecil itu hebat,
kupikir ini kesempatan baik untuk tekstur Natal, pakai suling dan lonceng.
Kami putuskan untuk lakukan pratinjau filmnya pakai skor John.
Pratinjau itu adalah yang terbaik sampai saat itu.
Uji filmnya 500% lebih baik dibanding yang terakhir.
Dia menggapai dari layar dan menarik penonton ke dalam film.
Saat Chris memintaku untuk kerjakan Harry Potter,
aku sangat senang melakukannya.
PEMBUKAAN PERDANA UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD
5 APRIL 2016
Kesempatan hebat untuk musik.
Itu soal anak-anak, sihir, dan seterusnya.
Anak-anak dan sihir menghasilkan musik.
Saat aku setuju untuk Harry Potter,
aku dipanggil untuk membuat musik untuk sebuah cuplikan.
Mereka memintaku untuk buat sesuatu yang ajaib.
Aku paham, tapi aku belum lihat sepotong adegan filmnya.
Lalu aku menulis tema, yang jadi "Hedwig's Theme".
Aku harus mengakui, itu adalah yang termudah untuk ditulis.
Aku pergi ke tempatnya menggubah, ke ruangannya,
dan katanya, "Mau dengar tema utamanya?"
Kubilang, "Tentu, ya." Lalu dia mainkan…
Dia tambahkan elemen kegelapan itu.
Kita terpikat oleh tema yang indah, lalu menjadi kelam,
dalam sekejap. Sungguh brilian.
Kami tahu saat kami masuk ke dalam dunia Potter
bahwa setiap filmnya akan menjadi makin kelam di tiap sekuel.
SUT. CHRIS COLUMBUS
Bekas lukamu adalah legenda,
sama seperti penyihir yang memberikannya padamu.
John dan aku membahasnya untuk waktu yang lama,
dan skornya untuk film kedua Harry Potter, Chamber of Secrets,
adalah permulaan dari yang akan terjadi untuk tujuh film berikutnya.
SUT. ALFONSO CUARÓN
Expecto Patronum!
Jujur, aku tak pernah merasa terlalu nyaman mengerjakan sekuel.
Aku lebih mau mengerjakan ide cerita baru
dengan kesempatan baru untuk skor baru.
Tapi Star Wars, misalnya, dan khususnya Indiana Jones,
aku merasa aku tak mau komponis lain
untuk datang dan mengubahnya.
Itu adalah hal yang kuingin lakukan… Jika aku bisa,
untuk melestarikan integritas musiknya,
jika aku punya waktu dan energi untuk melakukannya,
misalnya dalam kasus Star Wars yang kulakukan sembilan filmnya.
Kami ke Harry Potter, dan film-film itu sungguh luar biasa dan sulit,
kurasa aku kerjakan hanya tiga.
Aku tak bisa melakukan…
Berapa yang mereka buat? Delapan? Sebanyak itu.
Aku mau bisa melakukannya hanya demi alasan itu.
Ada orang lain datang dan sukses mengerjakannya.
Saat aku bisa mengerjakan sekuel, aku berusaha melakukannya.
Tapi aku… Aku pakai istilah cemburu untuk menjaga integritas
dari yang sudah kulakukan.
Bukannya kuanggap itu sungguh hebat atau klasik
sampai tak bisa disentuh komponis lain.
Tapi kurasa jika kubuat konsisten dengan karyaku sendiri,
itu adalah jalur terbaik.
Aku tak yakin akan mengerjakan Episode I, II, dan III
jika aku tak bisa datangkan Johnny untuk buat musiknya.
Karena dia adalah bagian integral dalam proses kreatifnya.
Saat tahun 1990-an, dia menjadi semacam nama merek.
DICIPTAKAN OLEH MATT GROENING
DICIPTAKAN OLEH SETH MacFARLANE
Banyak karyanya yang tertanam di dalam DNA orang.
Saat kita kira semua sudah dipakai, John muncul.
Tema untuk NBC News.
Bagi John, tak cukup untuk menulis blockbuster besar.
Dia mau variasi yang banyak. Bayangkan Olimpiade.
Aku ingat menonton Olimpiade saat kecil…
MASTER KONSER
…dan sadar akan musiknya
dan betapa mengagumkannya itu.
Mereka meneleponku, bilang,
"John, maukah kau menulis musik untuk pembukaan Olimpiade?"
Aku suka aspek pertunjukannya serta aspek heraldik
dari yang dilakukan atlet dan inspirasi yang mereka bawa.
Aku sudah tulis tiga atau empat tema Olimpiade sejak itu.
Kurasa, dengan cara yang aneh, John adalah bintang pop terbesar.
MAESTRO FILM JOHN WILLIAMS DENGAN LA PHIL
Hari ini tahun ke-45-ku di Hollywood Bowl.
Empat puluh lima tahun.
Aku mulai dari sini di tahun 1978.
Dan aku masih di sini dengannya.
Awalnya, aku sangat malu dengan itu, kurasa.
Kubilang pada manajemen Los Angeles Philharmonic,
"Kalian tak butuh aku. Kalian ada Zubin Mehta,
dia konduktor terhebat di dunia. Kenapa kalian mau…"
"Tidak. Penonton yang mau kau lakukan ini."
Hei! Gustavo. Simpatico.
Kurasa itu takkan terjadi tanpa Star Wars,
yang menetapkan praktik ini, sekarang sudah mendunia,
praktik orang melakukan konser musik film.
Bukan hanya musikku, tapi juga dari komponis kini dan lampau.
Lightsaber.
Bagus. Tak terlalu berat.
- Tidak berat. Bagus. - Bagus.
- Keren! - Begini.
Ini Bing Wang.
Dia akan jadi solois malam ini. Pemain biola yang hebat.
Aku amat bersemangat
untuk tampil dengan Maestro John Williams.
Inilah para korbannya.
Ini tongkat sihir.
Ini dia!
Ya.
MALAM INI 20.00 & MIN 19.30
Hanya dia yang sanggup lakukan yang dia lakukan.
Berapa banyak komponis yang kita tahu menulis secara klasik,
namun sangat populer?
Ini semua takkan mungkin tanpa John.
Luar biasa. Ada 17.000 orang.
Ini jas putih.
Kukenakan. Ini pakaian kerjaku.
Ini yang kukenakan saat mengonduksi.
Begitulah.
Siapa pun yang sudah menonton John Williams di Hollywood Bowl
menampilkan skornya
pasti tahu yang dilihat
adalah orkestra klasik.
Namun, penonton bersorak seolah menonton The Beatles.
Yang hadir ke acara ini bukan elitis musik.
Mereka orang biasa yang mau dengar musik hebat.
DARI STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK
Musik John menghubungkan banyak generasi,
dan itu adalah hal yang sangat indah.
Banyak usia dari muda sampai tua.
Lihat ke belakang dan ada lautan lightsaber.
Semua orang menyukai musiknya.
Dikelilingi ribuan orang
yang melambaikan lightsaber dan merayakan pria ini dan karyanya.
Sangat indah dan jelas pantas didapatkan setiap kita melihatnya.
Atmosfernya melampaui yang kita kira soal konser biasa.
Orang-orang menggila, seperti konser rok.
Soal "The Imperial March" dan lightsaber,
itu adalah hal yang berevolusi selama bertahun-tahun.
Dulu hanya ada dua atau tiga hadirin, bertahun-tahun silam,
lalu menjadi beberapa ratus.
Kini ada, entahlah, berapa ribu di luar sana.
Fantastis.
Mereka kenal John. Mereka kenal musik John.
Dan itu adalah sebuah ledakan.
Ledakan kebahagiaan.
- Menyenangkan, bukan? - Fantastis.
Berhasil!
Aku sungguh beruntung dalam hidup.
Aku menikah lagi, ya.
Dengan Samantha Williams.
Dia menakjubkan.
Aku bertemu dengannya 50 tahun lalu.
Kami sudah bersama melalui banyak hal indah.
Dan aku sungguh bersyukur.
Ada begitu banyak hal yang memberiku kehormatan besar.
Bagi banyak orang, Oscar adalah tanda keberhasilan,
dan aku menikmati dan bangga dengan yang sudah kuterima.
Aku dapat 54 nominasi.
Aku harus mengutarakan rasa terima kasih
pada cabang musik Academy,
yang mana adalah pengakuan dari rekan sejawat.
Terima kasih.
Menurutku, alasan utama penting untuk merayakannya
adalah untuk berterima kasih atas kebahagiaan sebesar itu.
Membuat sesuatu yang menghadirkan kebahagiaan di mana pun itu berada,
itu hal yang langka dan berharga.
Tak ada yang bersedih saat mendengarkan musik John.
John Williams punya telinga yang bagus untuk musik.
Dia menulis yang dia dengar, lebih dari menulis yang dia tahu.
Kurasa itulah kenapa itu sungguh kuat dan akan terus bertahan.
Begitu John mengangkat tongkatnya,
dan memainkan tema pertama, reaksi kita akan tercengang,
"Astaga. Ini satu lagi."
Setiap kali.
Dia punya kekuatan super yang sulit dipercaya
untuk menciptakan melodi yang didengar untuk kali pertama,
dan rasanya itu tak terelakkan.
Tak bisa dilupakan.
Selama ada musik orkestra,
kita akan melihat orkestra yang mengabdikan seluruh malamnya untuk musik.
Sama seperti Beethoven, Gershwin, atau Mozart.
Saat aku membuat film, khususnya jika film itu amat sulit,
produksi yang sulit, yang kupikirkan adalah ini akan berakhir,
dan aku akan bisa duduk di depan orkestra saja
dan di belakang podium.
Dan selama enam atau delapan hari,
mendengarkan komposisi baru yang hebat oleh John Williams.
Itulah yang kunantikan di setiap film.
CULVER CITY, CALIFORNIA 18 JANUARI 2024
Aku tak pernah tanya Johnny, "Boleh aku konduksikan orkestranya?" Tak pernah.
Tapi aku mau meneruskan perjuanganmu untuk menghormatimu,
dan mohon perhatiannya kepada tendanya.
Mazel tov.
Kali pertama aku datang ke studio ini adalah di tahun 1940,
saat ayahku membawaku ke sini untuk memperlihatkan panggungnya.
Lalu aku… Aku berusia sembilan atau sepuluh tahun,
dan aku melihat-lihat ruangannya, lalu aku berpikir,
"Kelak, ini semua menjadi milikku."
Kini akhirnya terwujud!
Hidup dan karierku sungguh beragam,
dari komedi, antariksa, sampai ke yang dibilang karya serius.
Pada akhirnya, yang sungguh kusenangi
adalah babak akhir Cello Concerto.
Senang dengan gerakan kedua dari First Violin Concerto.
Tapi bukan keseluruhannya!
Beberapa tema di Star Wars, misalnya "Yoda's Theme",
menurutku sangat bagus.
Intervalnya orisinal, sangat sederhana.
Ada beberapa bagian E.T., kurasa tema "Over The Moon" juga sangat bagus.
Itulah yang paling mendekati aku ucapkan, "Hal ini menggambarkanku."
Kurasa semua hal yang kusebutkan memang menggambarkanku,
tapi tidak menyeluruh.
Banyak tahap berbeda dari karierku bermain piano dan mengatur musik
dan mengorkestrasi dan televisi dan film,
harus kukatakan itu adalah perkembangan yang tidak direncanakan.
Ada beberapa hambatan, tapi aku amat, sungguh beruntung,
terlebih setelah bertemu Steven Spielberg, mungkin hari termujur dalam hidupku.
Orang bertanya, "Bagaimana kau bisa bekerja begitu?"
Aku selalu sibuk, tapi aku dipenuhi kecintaan terhadap musik,
dan sukacita melakukannya dengan musisi dan orkestra hebat.
Aku selalu menulis cepat agar dapat dimainkan.
Bagi musisi, musik itu seperti bernapas.
Menyokong kami, memelihara kami, memberi kami energi.
Setiap pagi kutulis sesuatu.
Bisa dibayangkan menulis semua not ini,
lalu berkesempatan untuk ke hadapan orkestra dan mengonduksinya,
lalu mendengar musiknya dimainkan, apa yang kita tulis di halamannya.
Itu hal yang menyenangkan.
Musik cukup untuk seumur hidup,
tapi seumur hidup tidak cukup untuk musik.
Diterjemahkan oleh Arya Suradinata