kebioskop21 https://103.194.171.185/
Namaku Pete Docter. Aku CCO,
Kepala Kreatif di Studio Animasi Pixar.
Aku sudah bekerja di Pixar lebih dari 30 tahun,
dari membuat alur cerita, animasi, hingga menyutradarai.
Pixar sudah banyak berubah, tetapi bagian pentingnya tidak.
Awalnya, kami bekerja di bangunan seadanya.
Ada 112 orang mengerjakan Toy Story,
tetapi ceritanya sangat pribadi.
Sebagai pendongeng, kami ceritakan pengalaman kami sendiri
di dunia dan mencari, "Apa itu rasa iri?"
"Bagaimana saat bertemu
"orang yang lebih baik?"
Juga segala hal yang saling terkait dalam film itu.
Aku tumbuh di Minnesota, di kota pinggiran yang membosankan.
Aku menyadari semua filmku tentang monster,
kakek yang terbangkan rumah ke Amerika Selatan,
gadis kecil yang pindah ke San Francisco,
semua cerita itu sangat pribadi.
Terinspirasi dari pengalaman hidupku.
Maka, kami berpikir,
"Bagaimana kami memasukkan ide-ide baru ke dalamnya
"dan mengambil peluang bersama orang-orang yang kami rasa,
"'Ada sesuatu tentang orang itu.
'Mereka mungkin punya pengalaman menarik.'"
SPARKSHORTS PROYEK SENIMAN PIXAR
Program SparkShorts relatif baru.
Kami ingin memberi para pendongeng
peluang dalam waktu singkat agar mereka bisa
LINDSEY COLLINS Produser & Wakil Presiden Pengembangan
tunjukkan diri dan kemampuan mereka.
Sejarah cerita pendek di Pixar cukup menarik
karena Pixar berasal dari film-film pendek...
JIM MORRIS Presiden
...dan secara spesifik, film berjudul Andre and Wally B,
film animasi komputer pertama.
Film pendek menjadi DNA perusahaan.
Kami meminta mereka mencoba ide teknologi baru
grafis komputer.
Bahkan sebelum Toy Story dibuat.
Salah satu gagasan awal di balik proyek film pendek,
adalah mengambil risiko.
Ada kesan,
"Tak akan ada ruginya, karena tak ada yang tahu,"
kami bisa ambil risiko dan berspekulasi.
Kami berpikir, "Kita buat saja sesuatu dengan anggaran jauh lebih kecil
"dari film pendek yang biasa?"
Kami bebaskan pembuat film membuat cerita semau mereka
dan kami beri mereka waktu enam bulan untuk membuatnya.
Kami memulai program SparkShorts
karena kami tak tahu bakat macam apa yang kami lewatkan
dengan tak memberi orang kesempatan bercerita.
Kami ingin tampilan apa adanya dari cerita para pendongeng ini,
dan kami tidak ingin menghalangi.
Satu-satunya cara kami kembangkan jenis cerita film panjang
yaitu jika melibatkan generasi mendatang.
Dua puluh tahun terlalu lama untuk itu.
Kami harus libatkan sekarang.
Namaku Aphton Corbin.
Aku penulis alur cerita di Studio Animasi Pixar.
APHTON CORBIN Penulis Alur
Aku selalu tertarik dengan menulis dan berbagi cerita.
Semasa kecil, aku membuat buku gambar, menyatukannya,
menyusun skenario kecil,
dan membuatnya sebagai kado ulang tahun.
Saat remaja, aku mengarahkan drama yang kumainkan dengan saudariku.
Kubilang, "Bukan begitu cara bicaranya.
"Harus diulang seperti ini."
Sejak diterima bekerja di Pixar, aku tahu aku ingin menjadi sutradara.
Itu cita-cita besar, "Aku ingin menjadi sutradara."
Entah butuh waktu berapa lama,
tetapi aku tahu, aku ingin menyutradarai.
Aphton memberi kesan bagus di studio sejak awal dia bergabung.
Dia cepat mendapat reputasi
sebagai orang yang pendapatnya ditunggu-tunggu semua orang,
di mana pun dia berada.
Aku bekerja bersama Aphton menggarap Soul.
Dia punya ide untuk memvisualisasikan konselor di semesta Soul.
BAGAIMANA MEREKA BERGERAK...
Dia penulis alur cerita berbakat dengan ide aneh yang membuatmu,
"Dari mana ide itu? Itu aneh tetapi brilian."
Namaku Louis Gonzales, hampir 20 tahun aku bekerja di Pixar.
LOUIS GONZALES Penulis Alur Cerita
Sejak awal tertarik animasi,
aku selalu merasa terus tertantang.
Aku selalu bersemangat menggarap apa pun di Pixar
karena itu pengalaman, bukan pekerjaan.
Seiring waktu, aku beruntung terlibat dalam beberapa film istimewa
yang disukai banyak orang.
Ada sedikit karyaku di dalamnya.
Kini, hampir 20 tahun kemudian, aku berpikir, "Aku butuh apa lagi?
"Ke mana arah karierku?" "Apa yang kulakukan?"
"Mungkin menjadi sutradara tak akan pernah kualami."
Louis sudah bergabung sejak lama.
Dia penulis alur cerita alami
BRAVE (2012) Alur cerita oleh Louis Gonzales
dengan ide kreatif luar biasa.
RATATOUILLE (2007) Alur Cerita oleh Louis Gonzales
Louis menggarap film bersama Brad Bird, The Incredibles.
Dia memberi sudut pandang sangat unik.
Dia pun menghidupkan karakter menakjubkan ini.
Kurasa dia penghasil ide hebat.
Kita selalu penasaran,
"Apa yang akan dia lakukan saat dia diberi kesempatan?"
"Apa yang akan dia ceritakan?"
Kurang lebih setahun setelah menggarap film pertamaku, Toy Story 4,
fokusku hanya, "Bagaimana cara membuat alur cerita yang bagus?"
Suatu hari, ada surel berisi,
"Kami ingin memberi tahu,
"namamu dipilih untuk menyutradarai SparkShort."
Beberapa waktu lalu, Lindsey dan Jim memanggilku.
Sungguh, kupikir mereka akan memecatku.
Namun, mereka bilang, "Apa rencanamu ke depan?"
Kujawab, "Aku punya opsi mengutarakannya?"
Aku tak pernah...
Tak terbersit aku punya pilihan untuk masa depanku.
Lalu, mereka menanyakan pendapatku tentang Sparkshort.
Satu hal besar tentang Sparkshorts adalah
menempatkan dirimu di tempat yang sangat rentan.
Kau tak bisa sembunyi karena kau yang jadi sorotan,
tekanannya besar dan membebanimu,
karena harus tahu bagaimana bersikap
dan mengurangi egomu agar yang lain bisa berkontribusi.
Saat mulai mengarahkan sutradara tentang aturan untuk SparkShort,
kami katakan, "Harus sebuah cerita narasi...
"Boleh dalam bentuk grafis komputer, dua dimensi,
"dan harus untuk semua kalangan."
Kami memberi waktu sekitar enam bulan.
Namun, di luar itu, tak ada aturan yang lain.
PENGUMUMAN SUTRADARA SPARKSHORTS 2020 24 Oktober 2019
Kami telah memilih sutradara SparkShort 2020, yaitu...
Louis Gonzales...
Saat mereka umumkan nama kami di rapat perusahaan,
aku tak menduga curahan cinta sebesar itu.
Aku hanya merasa, "Astaga, orang-orang di perusahaan ini
"mendukung keberhasilan kami."
"Mereka mau melihat kami bercerita."
Bagiku, itu sangat luar biasa, sungguh.
Selain menambah tekanan.
Saat orang-orang mendukung kita,
kita tak ingin mengecewakan mereka.
Saat mereka menanyakan pendapatku tentang SparkShort,
kujawab, "Entahlah, akan kupikirkan."
Namun, akhirnya aku sadar bahwa
aku hanya merasa takut aku akan
tidak bisa melakukan pekerjaannya dengan baik.
Aku takut gagal.
Setelah sadar aku takut gagal
dalam hal kreatif, yang kubanggakan sebagai penulis alur cerita.
Aku merasa harus mengalahkan ketakutanku agar berhasil.
Luar biasa saat mereka umumkan nama kami hari itu.
Aku masih merasa gugup karena terpilih.
Aku merasa takut itu terjadi terlalu cepat.
Aku juga masih belum tahu caraku memimpin tim.
Di benakku, "Apa anggapan orang nanti?
"Apa mereka akan bilang, 'Aphton? Dia belum lama di sini.
"'Apa yang akan dia buat?'"
Louis penulis alur cerita yang hebat,
dan semasa muda, aku menonton film-film garapannya.
Aku merasa, "Kita diberi tugas yang sama? Keren. Tidak apa-apa."
Orang bertanya, "Bagaimana cara kami membuat film?"
Jawabannya, "Tak ada satu cara khusus." Tiap film berbeda.
Tentu, semua dimulai dari ide,
lalu mungkin berlanjut ditulis dalam bentuk naskah
atau skema.
Mungkin penulis menggambar ide itu, dalam bentuk alur cerita,
meski hanya satu gambar untuk menyampaikan konsepnya.
Setelah terkejut dan panik, aku mendapat ide untuk film pendekku.
Sesaat, aku berpikir,
"Mungkin aku akan membuat animasi horor yang menakutkan."
Sangat sedikit film animasi pendek horor.
Menurutku ini akan seru dan layak dicoba.
Namun, aku merasa, "Cukup sulit membuat film.
"Aku tak perlu menantang diriku
"dengan genre berbeda yang belum pernah kugarap."
Aku tahu film pendekku
akan bercerita tentang kecanggungan menjadi orang dewasa.
Bagiku, di usia 20-an,
perasaan "Aku tidak melakukannya dengan benar" kadang begitu lazim.
Aku pernah membuat komik tentang itu.
Kadang, pada usia 26, kita merasa seperti orang dewasa,
atau seperti dua anak kecil bersembunyi di balik mantel panjang.
Namun, itu hanya komik sederhana,
bagaimana kujabarkan ke dalam cerita yang detail?
Aku memikirkan perasaan,
"Ya, hari ini semua melihatku sebagai anak kecil dengan bantalan bahu tebal
"dan belum kujalani hidup sebagai orang dewasa."
Atau, di tempat kerja saat kubentak seseorang
dan kupikir, "Seharusnya kukatakan dengan lebih halus,"
tetapi aku malah kembali bersikap seperti anak remaja.
Kenangan kecil itu bermunculan.
"Kurasa ini bisa menjadi cerita."
Aku suka memiliki parameter.
Saat waktu yang diberikan sedikit,
dan tim kita sedikit,
butuh strategi yang tepat untuk menggarap setiap Sparkshort.
Yang paling aman, memulai dengan konsep besar.
Misal, orang tua meminum ramuan, berubah menjadi boneka binatang,
yang akhirnya mereka belajar untuk menjadi orang tua yang lebih baik.
"Animasi boneka beruang. Suka. Lucu."
Aku ingin menggalinya lebih dalam.
Aku ingin membuat cerita tentang seorang nenek.
Nenek yang membesarkanku.
Disiplin dan keras, tetapi penuh cinta.
Mereka rela melakukan apa pun untuk kita,
tetapi mereka terkesan sulit didekati.
Maka, aku mulai memikirkan ide perbedaan sikap antar generasi.
Penting bagiku mengambil inspirasi dari orang-orang terdekatku.
Aku ingin keluarga dan teman-temanku mewakili dunia,
dan bagaimana dunia berputar.
Yang akan berbeda darimu atau orang lain.
Dunia kita berbeda.
Aku ingat mendiang nenekku, Pearl, yang sangat berintegritas.
Putriku belum cukup dewasa untuk
akrab dengan nenekku.
Namun, meski masih kecil, putriku juga sangat berintegritas.
Aku ingin melihat seperti apa mereka jika bersama.
Aku suka perbedaan besar antara kepolosan dan pengalaman.
Namun, karakter yang sangat rentan
harus sepenuhnya berasal dari penulis.
Penulis harus rentan.
Ini hal tersulit yang harus kulakukan.
Ada ratusan pertanyaan yang muncul
untuk mencoba satukan ide abstrak yang sepertinya sederhana,
jadi aku butuh acuan.
Aku butuh sesuatu yang meyakinkanku bahwa ini bisa dilakukan.
Saat itulah aku ke London menemui seorang teman,
dan mereka mengajakku menonton drama, Death of a Salesman.
Drama yang mengisahkan seorang suami dan hubungannya dengan keluarganya.
Sederhana tetapi jelas.
Kupikir, "Astaga, jika film pendekku bisa sedikit menyamai
"yang diperankan oleh para aktor dan berdampak besar?
"Inilah yang akan kulakukan."
Kupasang brosurnya di dindingku
untuk mengingatkan aku ini tentang karakter.
"Apa yang bisa kugarap dari nenek, cucu,
"dan anjing tua si nenek di sebuah apartemen?"
Aku bisa keluarkan semua kepribadian dari ketiganya,
karena ini pertunjukan drama.
Menarik saat orang bilang,
"Aku tak mahir menggambar, jadi aku tak menggambar."
Kurasa aku tak perlu tahu aku mahir atau tidak.
Ini yang harus kulakukan.
Rasanya hampir seperti terapi diri.
Jika frustrasi, aku merasa harus menggambar.
Atau, jika bahagia, aku akan menggambar.
Seingatku, semasa kecil,
tak ada banyak konten tentang gadis kecil berkulit Hitam.
Dua putri Disney yang aku dan kakakku tiru adalah
Pocahontas dan Jasmine karena warna kulitnya kecokelatan.
Jadi, sewaktu kecil,
aku akan otomatis menggambar rambut pirang, mata biru,
jika tak ditentukan karakternya, kurasa itulah yang kita lakukan.
Keluargaku selalu mengkritikku,
Hei, Aphton, aku ingin bertanya Kuperhatikan...
"Kenapa hanya karakter putih?"
Karena! Karena apa?
Karena sulit menjelaskannya ke keluarga kita,
"Apa alasanmu menanyakan itu?
"Kau sudah tahu jawabnya."
Tidak, Ayah! Mereka di Jepang
"Kugambar yang kulihat
"dan mereka tak mau selain orang kulit putih,
"karena jika mau yang lain, pasti muncul di TV."
Jika kugambar orang kulit hitam, kartunku tak akan dibaca atau disukai
Sangat sulit mendobrak stigma itu...
Kau tahu tidak harus begini. Kau bisa mengubahnya.
...dan butuh waktu menghapus stigma itu.
Butuh terobosan baru.
"Ya, akan kugambar lebih banyak karakter dari etnis berbeda."
Terasa jujur dan apa adanya karena itulah yang kutahu.
Ternyata, "Jika tak ada yang keberatan,
"kugambar karakter kulit hitam,
"dan yang lainnya karakter kulit berwarna,
"dan kita lihat saja apa kata guru nanti.""
Mereka diam karena itu adalah
pembicaraan yang sangat menarik.
Lalu itu menjadi norma.
Kenapa kau banyak menggambar karakter kulit hitam?
Jika bukan aku, siapa yang akan menggambarnya?
Saat bergabung ke Pixar, mereka tahu karyaku.
Di benakku, "Kalian tahu yang akan didapatkan."
Menggarap Soul seperti ilham bagiku
karena sebagai anak kulit putih di Amerika,
kulihat ribuan karakter yang mewakili pengalamanku.
Joe Gardner dalam Soul adalah tokoh utama Afrika-Amerika pertama.
Jadi, mencoba untuk melihat dunia melalui perspektifnya,
membuatku butuh banyak belajar,
dan Aphton berkontribusi besar menceritakan perspektif itu.
Bekerja di sini dan terus menantang begitu beragamnya
suara dan karakter adalah penting.
Pertanyaannya...
"Kenapa karakternya berkulit putih? Apa ada alasan spesifik?"
Karena kadang tidak begitu, sering kali hanya
seseorang menggambar dua titik dan wajah senyum,
lalu di proses selanjutnya dibuat menjadi karakter berkulit putih.
Menantang itu dan membuat orang lebih terbuka dengan pendapat,
"Baik, kita cari cara untuk menambah keberagaman."
Kita semua memiliki emosi dan pengalaman yang dapat dikaitkan.
Aku senang orang mulai terbiasa melihat cerita sederhana
lewat karakter berkulit hitam.
Itulah yang ingin kulakukan lewat filmku.
TWENTY SOMETHING (2021) Desain Karakter 'Gia'
Cerita awalnya adalah satu hari dalam kehidupan karakter ini, Gia,
pada hari ulang tahunnya ke-21.
Di kepalaku, idenya adalah,
alih-alih menjadi lebih tua dan makin dewasa,
malah lebih banyak anak kecil di baliknya.
Mungkin ada 21 anak kecil.
Kupikir, "Itu konyol. Beberapa anak saja sudah bagus."
Maka, kucoba persempit anak usia berapa yang penting.
Kuputuskan Gia Usia Satu Tahun yang mewakili
kepolosan bayi itu.
Lalu Sepuluh, di benakku, dia mewakili kepercayaan diri,
"Semua baik-baik saja,"
dan bagaimana kita mengira tahu segalanya pada usia itu.
Gia Usia 16, di pertengahan masa remaja, rasanya cocok.
Bagiku, usia 16 sangat emosional
dan mencemaskan segalanya.
Mereka saling mengimbangi dengan sangat bagus.
Aku sungguh berharap film ini masuk akal
Kurasa kita tak bisa memisahkan pengalaman penutur cerita
dengan jenis cerita yang akan mereka tuturkan, itu bawaan.
Yang kami lakukan sebagai penutur cerita.
Kami tertarik dengan hal-hal yang kami alami
dan sukai semasa kecil.
Aku merasa itu selalu teringat.
HORMAT
Tumbuh dewasa, aku punya teman dekat.
Mereka teman-teman muralku.
Aku mencintai mereka karena ikatan seni.
Mereka dari kebangsaan berbeda,
budaya berbeda. Kelompok kami unik.
Aku suka bagaimana seni menjadi topik untuk berbagi.
Tak peduli kau siapa, yang penting seni.
Kehidupan yang menyenangkan berkeliaran di LA,
menyemprot cat dan kabur dari polisi, naik bus,
dan keluar lewat jendela jika sopir bus berhenti.
Menyenangkan karena nakal,
tetapi juga terkait seni. Aku suka itu.
Intinya, ini adalah ekspresi
yang melihat diri kita lebih baik dari anggapan orang.
Kita bicara tentang LA 1980-an dan 1990-an.
Penuh aktivitas geng di setiap sudut.
Tak ada yang bilang ke anak kulit cokelat,
"Astaga, kau bisa masuk Harvard."
Mereka bilang, "Kau bisa dipenjara."
"Lihat dirimu, kau seniman mural."
Kami bilang, "Kami hanya ingin dilihat."
AKU MEMBUAT! KAU MELIHAT
Kucoba mendaftar kuliah seni, tetapi orang tuaku tidak mampu.
Kucoba mencari beasiswa,
tetapi aku murid yang nakal. Jujur saja.
Aku tidak terlalu fokus belajar
karena aku selalu menggambar.
Orang tuaku hebat.
Mereka selalu mendukung hobiku.
Mereka bekerja sebagai sopir bus.
Orang tuaku bilang, "Ya. Menggambar itu bagus.
"Kami akan mendukungmu.
"Namun, kau berminat menyetir bus?"
Kubilang, "Aku tak mau menjadi sopir bus
"karena menurutku itu kemapanan, Bu."
Namun, itu selalu memotivasiku untuk mencoba
terus menggambar untuk mencari nafkah.
Bayanganku adalah
mendesain kaus, etalase dengan mural,
dengan cat semprot.
Hal kecil untuk menjalankan bisnis.
Aku tidak tahu jika itu bisa menafkahi keluarga.
Kucari peluang yang tepat,
kupikir komik bisa jadi peluang tepat.
Aku mulai tertarik dengan komik semasa SMA.
Aku suka Hernandez Bersaudara. Jaime, Berto, dan Mario.
Aku suka karya mereka karena merupakan kombinasi
karakter-karakter yang tinggal di area seperti tempatku.
Kebanyakan mereka orang Latin.
Inspirasinya kehidupan sepertiku, dengan petualangan.
Mereka terbang ke luar angkasa.
Kupikir, "Ini fantastis dan berbeda."
Komik membuatku makin yakin, "Aku ingin membuat cerita."
Sewaktu kecil, putriku menyukai kostum.
Dia punya kostum Tigger.
Dia suka menari-nari sebagai Tigger.
Dia memakainya berhari-hari.
Saat kumulai menggali ide dari gadis kecil ini,
awalnya kugambar dia sebagai gadis kecil berkostum kucing.
Aku ingin membuat dia sebagai anak usia empat tahun
dengan semangat, keceriaan, dan imajinasi
yang normal dimiliki anak seusia itu.
Emosi anak-anak kecil tak terbatas.
Mereka bisa senang, sedih, marah, dan ceria
hanya dalam lima sampai 10 menit.
Aku buat nenek keras ini
yang akan dikunjungi oleh cucunya, yang super energik.
Aku ingin sekali berinteraksi dengan nenekku.
Si nenek seolah, "Ya, aku sayang kau, tetapi aku sedang sibuk."
Aku harus mencari penyebab
dia menjaga jarak dari gadis kecil itu.
Inspirasi tentang seorang nenek
bukan berasal dari nenek yang suka memasak dan dari acara TV 1980-an,
tetapi dari yang kukenal.
Kepribadian nenekku yang kuingat,
seperti ingin ditampilkan,
meski hanya sedikit.
Membayangkan itu, kupikir, "Bagaimana jika dia suka gulat?"
Namun, ada hambatannya,
"Kau Hispanik. Dia juga?
"Pegulat, benar? Dia pegulat, bukan?"
"Tidak. Dia menyukai gulat seperti halnya opera sabun."
Tidak ada bedanya. Hanya saja lebih atletis.
Itu acara yang dia suka tonton.
Kupikir, "Baiklah, ini cocok."
Ini bukan keputusan asal-asalan yang membuat dia menarik.
Ini terinspirasi dari sesuatu yang nyata.
Kupikir, "Baiklah, seperti ini." Inilah awalnya.
Aku biasanya menggambar digital,
tetapi saat mencurahkan ide, aku menggambarnya dahulu di kertas,
mirip gambar-gambar kecil.
Kulakukan agar bisa mulai merancang adegan yang kubayangkan
dan membantu memvisualisasi beberapa adegan penting
yang ingin kutonjolkan dalam film pendekku.
Aku sedang menggarap obrolan pembuka antara Gia dan adiknya, Nicole.
Penciptaan karakter adik ini terinspirasi adikku.
Adikku sahabatku, usia kami hanya terpaut dua tahun.
Senang rasanya punya seseorang yang usianya tak terpaut jauh,
dan mengerti yang kita alami.
Ide pergi keluar bersama adik saat ulang tahun ke-21
terasa dapat dipahami dan begitu menggemaskan.
Aku sangat bersemangat dengan hubungan mereka.
Lalu aku mulai memikirkan latarnya.
Awalnya, aku membayangkan sebuah kantor.
Diawali dengan mengobrol dengan teman di samping dispenser
saat tiga karakter saling bertumpuk.
Lalu, bagaimana jika temannya mengajak dia ke kelab,
dan saat itulah dia merasa panik.
Namun, karena aku tak bekerja di kantor biasa,
itu tidak terasa alami.
Kupikir, "Baik, bagaimana jika bagian kantor itu kuhapus
"dan semuanya terjadi di kelab?"
Sebagai orang rumahan,
ada semacam pengakuan tentang pergi ke suatu tempat
yang seharusnya menyenangkan, padahal tidak.
Rasanya tepat. Satu latar, ringkas,
dan mengendalikan sisa ceritanya.
Si nenek berusia awal 50-an.
Tidak terlalu tua, belum banyak keluhan.
Bagaimana rambutnya? Itu rumit.
Kita...
Sutradara adalah penutur cerita utama.
Pendukungnya adalah produser mereka.
Banyak ide baru yang muncul,
dan mereka harus memikirkan,
"Bagaimana agar bagus, cepat, dan murah?"
Partnerku harus bisa mengingatkanku,
karena aku ingin mencakup semuanya.
Namun, aku ingin mengenal Courtney.
Kau bekerja di berbagai divisi, bukan?
Apa yang paling kau suka?
Salah satu hal yang paling kusuka,
agar lebih cepat, adalah kolaborasi.
Namaku Courtney Kent.
Aku sudah bekerja di Pixar lebih dari 13 tahun.
Berapa banyak editor kita?
Bagaimana caranya?
Ada beberapa orang yang siap membantu,
dan kita bisa berdiskusi dengan mereka.
Seiring waktu, aku membantu penggarapan
SparkShort pertama, Smash and Grab.
Sejak itu, aku bertekad,
jika ada peluang menjadi produser Spark, aku bersedia.
Louis dan aku bekerja sama, tanpa saling mengenal.
Itu mengintimidasi tetapi juga menarik.
Rasanya seperti pernikahan buta.
Aku sangat gugup.
Aku merasa banyak yang harus kubuktikan.
Karena belum pernah menjadi produser, kita merasa,
"Aku tak tahu yang kulakukan."
Begitu kami mulai membahas cerita
yang fokus utamanya keluarga,
dan putriku masih kecil,
kami bisa cepat menemukan koneksi
yang memberi kami momentum besar untuk selanjutnya.
Produser ibarat partner bagi sutradara,
tetapi juga pemimpin kru.
Kami minta para produser SparkShorts
mencari orang yang mereka percaya
dan suruh mereka menampilkan visi sutradara di layar.
Aku diberi tahu, "Kau punya produser, namanya Erik."
Aku tak begitu mengenal dia, dan reaksi pertamaku,
"Aku bisa menggarapnya sendiri."
Aku tak tahu tujuan kerja sama itu.
Lalu aku mulai memahami dinamika kami akan seperti apa.
Namaku Erik Langley.
Aku sudah bekerja di Pixar sejak tahun 2004.
ERIK LANGLEY Produser, Twenty Something
Sekitar 16 tahun.
Ini pertama kalinya aku memproduseri SparkShort.
Sejak awal, Aphton tahu ingin menceritakan apa,
dan tak ada yang lebih baik bagi kru
selain sutradara yang tahu apa yang dia mau.
Kru terbanyak di sebuah film adalah kru animasi.
Aku bisa bayangkan animator akan bertanya,
"Ada apa di balik mantel itu?"
"Apa kau punya visi tentang...
"Seringkah kita akan tampilkan..."
Kami ingin presentasi agar animator punya konteks,
cerita dan karakternya akan seperti apa, gaya...
-Keputusan kalian. -Seperti ini. Ya.
-Kau bisa. Buat mereka tertarik. -Ya.
Kadang para animator boleh memilih akan menggarap apa,
dan kita harus yakinkan mereka bahwa ide kita
sangat menarik, dan mereka akan senang menggarapnya.
Ada 70 animator di ruang skrining,
dan mereka punya reputasi sangat kritis.
Mereka mengharapkan kami memberi hiburan.
Ini presentasi pertamaku dengan audiens sebanyak itu.
Menakutkan, tekanan besar. Ini penting.
Keberhasilan film kita
tergantung pada hubungan kita dengan animator.
Tiap kali berdiri di depan ratusan orang
untuk memberi presentasi,
mungkin selalu membuat kita sedikit gugup.
Baik, halo, para animator.
Terima kasih atas waktunya. Aku Erik, produser.
Aku Aphton, sutradara. Kutekan ini untuk memulai?
Ya.
Judul film yang akan kami bahas adalah Twenty Something.
Di benakku, "Baik, semoga aku ingat semua yang ingin kusampaikan."
Inilah aku setiap kali pergi keluar,
dan dikelilingi orang-orang yang sudah mapan.
Itu momen-momen di kantor
saat kita merasa itu tidak pantas diucapkan.
Ada fotoku semasa kecil yang memalukan.
Kupikir mereka akan suka.
Enam belas
Aku benci, tetapi mereka suka.
Lihat sarung tangan jaringnya. Kita lanjutkan saja.
Menurutku konsep Aphton menarik.
Dia lucu dan berkarakter. Presentasi yang bagus.
Silakan.
Dalam proses itulah aku sadar, meski aku tahu karakter
dan latarnya, aku tidak tahu ceritaku.
"Apa yang paling bagus mewakiliku dalam cerita?"
Kupikir, "Seorang nenek berusia 50 tahun
"dengan cucunya."
Aku merasa, "Tak akan ada yang mau menggarap film pendek ini."
Karena tak menarik.
Maka, kuputuskan melanjutkan dengan mempresentasikan diriku.
-Ini dia. Ayo! Ya. -Ya, dia suka gulat.
Aku ingin menekankan siapa diriku dan apa rencanaku.
Gadis kecil bergulat.
Buat seseorang tertarik.
Nenek menjatuhkan dia, mengayun dia, jungkir balik.
Meski tidak boleh dilakukan bersama anak kecil,
Nenek mungkin akan melakukannya.
Baiklah. Terima kasih!
Sambutannya bagus. Mereka sepertinya tertarik.
Kami mendapat animator setelah presentasi
dan membahas betapa lucunya ceritanya nanti.
-Daniel. -Kerja bagus.
Terima kasih, Kawan.
Kerja bagus.
Kau juga.
Setelah presentasi, responsnya bagus.
Mereka tertarik dan ingin terlibat.
Dalam karier, aku selalu bekerja tanpa persiapan
tetapi berhasil melakukannya.
Aku tak kuliah seni, tak punya
mentalitas pilih-pilih
yang terbentuk saat menjalani kuliah
dan tumbuh dengan cara tertentu.
Aku lebih suka mencari tahu apa yang bisa kulakukan.
Dahulu, saat sedang nongkrong di belakang toko komik
bersama beberapa orang teman, aku bertemu Johan
yang membimbingku. Dia berkata,
"Pernah terpikir animasi?"
Kujawab, "Maksudmu, menontonnya?" "Bukan, menggarapnya."
"Entah apa aku bisa."
Dia bilang, "Kumpulkan portofoliomu,
"cari pekerjaan animasi."
"Boleh dicoba. Aku ingin menggambar untuk mencari nafkah."
Aku berkutat dan bangun pukul tujuh setiap pagi.
Aku duduk di meja kecil di samping ranjang mengerjakan tes
dan menggambar setiap hari selama delapan bulan.
Mengumpulkan portofolioku.
Aku menggambar di kebun binatang
dan museum.
Di mana pun agar aku bisa mendapat
inspirasi gambar-gambarku.
Setelah semuanya selesai, aku kagum dengan portofolioku.
Aku melamar ke beberapa studio.
Sebagian dari mereka menolaknya.
Namun, Warner Bros. Feature bilang,
"Bergabunglah sebagai peserta pelatihan."
Kubilang, "Apakah dibayar?"
Aku belajar di Warner Bros. Feature Animation.
Di sanalah pengalaman pertamaku terlibat menggarap Iron Giant.
Aku banyak belajar di sana.
Menggarap Iron Giant
salah satu pengalaman terbaik dalam karierku.
BRAD BIRD Sutradara
Brad Bird sangat bersemangat,
dan dia adalah kekuatan penggeraknya.
Semua orang kesulitan mengikuti cara kerjanya yang cepat.
Brad dan kru memberiku kesempatan untuk membuktikan diri.
THE IRON GIANT (1999) Gambar konsep oleh Louis Gonzales
Bukan pilih kasih, tetapi,
"Ini kerjanya. Jika kerjamu bagus,
"Pekerjaanmu berlanjut."
Kubilang, "Beri aku lagi."
Tidak menggarap animasi akan membuatku menyesal
karena aku suka. Berkat Iron Giant,
aku bisa bekerja bersama Brad. Aku juga bisa bekerja di Pixar.
Di awal bergabung, menurutku Pixar begitu aneh.
Karena begitu aku masuk, semua orang terlihat amat baik hingga aku merasa,
"Kalian pura-pura. Aku curiga."
Orang-orang di sini menikmati membuat hal-hal besar, dan aku suka itu.
Namun, begitu kita masuk ke studio animasi,
banyak boneka karakter di meja mereka,
dan hal-hal yang menyenangkan. Aku merasa, "Aku tak suka itu.
"Aku bukan orang seperti itu." Seperti berada di dunia berbeda.
Butuh waktu lama bagiku untuk tahu bagaimana menempatkan diri.
Terlepas dari itu, aku bekerja 14 jam sehari, enam hari sepekan.
Jika kita punya anak, mereka tanggung jawab kita.
Keluarga adalah segalanya bagiku.
Sulit menyeimbangkan pekerjaan dan keluarga.
Mana yang kuprioritaskan, karier atau anak-anak?
Itu yang membuatnya sulit.
Saat aku mendapat ide
tiga orang anak saling bertumpuk di balik mantel,
di benakku, "Akan kuajukan ini
"sebagai ide yang tidak mahal
"dan mudah digarap. Cara terbaik
"agar tampak menarik dan indah, dalam bentuk dua dimensi."
TWENTY SOMETHING (2021) Putaran Karakter 'Gia'
Perbedaan animasi 2D dan 3D,
3D dibuat dengan komputer dan bisa menunjukkan kedalaman tiga dimensi.
2D gambar tangan biasa.
Ada dua SparkShorts dua dimensi
pernah digarap, Kitbull dan Burrow .
Menurutku referensinya cukup banyak untuk bisa bilang,
"Kenapa tidak bisa dengan 2D? Mari kita coba."
Aku suka, Rachel. Ini sangat cepat.
Aku merasa memberi yang kumau,
lalu kau bilang, "Ya. Ini, lihatlah."
Ini pekerjaanku, bukan?
Aku tahu.
Aku bekerja dengan Rachel, desain karakter.
YINGZONG 'RACHEL' XIN Perancang Karakter, Twenty Something
Aku berniat merancang sendiri karakternya,
tetapi aku juga ingin menjalankan tugas baruku sebagai sutradara.
Mengarahkan seseorang dalam seni
rasanya seperti satu hal penting yang harus kupelajari.
Aku sangat suka yang ini.
Ada yang lucu dengan pilihan rambutnya.
Aku lebih tertarik dengan bentuk wajah ini.
Mencari caraku sebagai sutradara menjadi sangat penting
dalam proses Spark yang gila ini.
-Haruskah kita... -Stikernya?
-Label sutradara. -Ya. Kau ingin... Lakukanlah.
-Boleh kuminta waktu sebentar? -Silakan.
-Momen yang sangat menyenangkan. -Ya. Aku juga suka!
Aku sangat suka yang ini. Kepalanya.
Aku mulai mengingat kembali hal-hal
yang membentuk diriku dan membawaku kemari.
Tumbuh dewasa, aku selalu menyukai animasi dan kartun.
Terutama kartun Disney.
Saat SMA, aku mengambil kelas animasi.
Proyek Animasi SMA Aphton
Aku menggambar macam-macam di kamar dan menyusunnya.
Melihat hasilnya yang indah membuatku tertarik. Sejak itu,
kutahu banyak sekolah tempat belajar itu.
INSTITUT SENI CALIFORNIA
Aku sangat berminat ke CalArts
karena sekolah itu didirikan oleh Walt Disney.
Tekadku, "Aku harus kuliah di sana."
Setelah lulus, aku mendaftar ke CalArts,
tetapi gagal. Aku jadi kuliah di universitas terbuka.
Ternyata, aku sibuk bekerja di McDonald's untuk penghasilan.
Aku merasa, "Astaga! Bisakah aku menggeluti animasi?
Namun, aku masih mengerjakan portofolioku.
Selama satu setengah tahun itu, aku terus membayangkan diriku
sebagai seorang seniman.
Aku sangat terinspirasi anime Jepang.
Maka kucoba menggambar
karakter anime yang halus dengan pensil mekanis,
tetapi aku juga
coba menggambar kasar gaya Disney yang sangat indah.
Kadang-kadang,
aku mencorat-coret sedikit untuk hiburan
Hei Peri!
komik lucu,
KETAHUAN!
dan orang-orang bilang, "Kami suka."
"Bukan ini yang ingin kugambar.
"Itu tidak bagus."
Orang-orang terus memberi tanggapan dan menyukainya.
Naiklah tidak apa-apa
Saat itulah aku mulai menemukan jati diriku.
Aku mulai kumpulkan portfolioku dan mendaftar CalArts lagi.
Portofolio Pendaftaran Aphton di CalArts
Mereka memberi jawaban dan aku diterima di CalArts.
Targetku lulus secepat mungkin
karena biaya kuliahnya sangat mahal.
Tekadku, "Aku harus lulus dalam setahun.
"Mungkin dua tahun.
"PIxar akan menyukai karyaku, dan aku akan dipilih,
"lalu semua akan lancar." Namun, bukan itu yang terjadi.
Empat tahun penuh aku diliputi kegundahan,
"Kenapa aku tidak dipilih?" "Apa yang salah?"
"Apa yang studio inginkan?"
Aku sangat ingin berkembang.
Aku butuh waktu untuk belajar memunculkan ciri khas dalam karyaku.
Aku juga harus menemukan jati diriku.
Salah satu dosenku bilang, "Buka Tumblr, pasang karyamu di sana."
Kugunakan Tumblr sebagai
tempatku mengunggah sesuatu tiap pekan.
"Tak masalah jika buruk. Semua ada di sana."
Ya, tetapi kau sangat cantik, untuk gadis kulit hitam.
Pernahkah kau merasa terasing di rumahmu sendiri?
Saat itulah aku mulai menggambar diriku...
Sekarang kalikan dua.
...di komik pertama kali.
Pengalamanku tumbuh di daerah Sacramento
dengan mayoritas kulit putih.
Tinggal di sana sebagai keluarga kulit hitam,
banyak kecanggungan aneh dalam kehidupan sehari-hari.
Komik-komik ini sangat kasar dan penuh coretan.
Kau pernah berharap berkulit lebih terang?
Aku mengunggahnya tepat tengah malam.
Lalu aku sembunyi di kamarku, merasa, "Astaga, apa yang baru kuunggah?"
"Pengungkapan yang berani."
Aku membaca beberapa cerita yang kau bagikan
dan mungkin kau mau mendengar ceritaku.
Yang mengirim pesan
atau menyapa di lorong
dan merasa ingin berbagi cerita mereka melebihi harapanku.
Kubilang, "Kurasa juga begitu", "Aku setuju",
dan "Ini yang terjadi kepadaku."
Menurutku itu sangat kuat dan di luar dugaan.
Respons itu menambah keberanianku membagikan cerita dengan caraku.
Terima Kasih Sudah Mengikuti!
Aku merasa, "Kenapa kubuang-buang waktu berusaha menjadi
"orang lain?"
Karena itulah Pixar melihat diriku.
Mereka menghubungiku. Di benakku,
"Dari semua hal yang kupikir akan membuat Pixar tertarik,
"tak terpikir komik gadis kulit hitam-ku."
sungguh, hanya aku wanita kulit hitam di divisiku.
Bukan berarti aku sudah terbiasa.
Aku cukup mahir menjadi gajah di ruangan saat ini.
Namun, bisa kugali cerita yang jujur
dan membantu orang memahami sudut pandangku,
dan itulah yang membuat Pixar sangat tertarik.
Menuturkan cerita dari tempat aslinya.
Saat menuturkan cerita, aku ingin membuat sesuatu yang jujur.
Ide ceritanya, cucu datang
dan ingin selalu bersama neneknya.
Si nenek berusaha menyibukkan diri
tetapi selalu diganggu cucunya.
Bagaimana membuat ceritanya?
Aku ingin si nenek punya imajinasi,
seperti halnya anak kecil.
Jadi, aku ingin mencari hubungan... Bahwa mereka sama.
Bagaimana cara kita menunjukkannya tanpa berkata,
"Astaga." "Kau suka gulat?
"Aku juga suka. Ini bagus, kita nenek dan cucu yang hebat."
Aku tak ingin ada dialog. Aku hanya ingin menuturkannya
dan lihat hasilnya. Banyak film berdialog kugarap,
tetapi aku merasa, "Bisa hentikan bicaranya?"
Aku suka animasi sedikit dialog.
Salah satu kebenaran adalah keyakinan
bahwa kita harus bisa mematikan suara di film kita dan mengikutinya.
Bercerita harus jelas dan visualnya harus berdampak.
Untuk WALL-E, kami selalu diminta,
"Anak-anak tak akan duduk menonton
"25 menit bagian awal film tanpa dialog,
"mereka akan bosan." Namun, realitasnya,
anak-anak menghabiskan 4-5 tahun hidup mereka mengamati, melihat,
dan coba memahami yang terjadi.
Mereka tak kesulitan memahami bahasa yang mereka dengar.
Semacam perpaduan antara cerita dan visual,
"Ini harus bisa tanpa dialog."
-WALL-E! -WALL-E!
Mungkin akan lebih baik jika ada dialognya.
Seharusnya bisa tanpa dialog.
Di awal, kami diingatkan,
"Di SparkShort, kita hanya perlu dua karakter,
"sedikit dialog, dan satu atau dua latar saja."
Namun, Aphton membuat lima peran yang berbicara.
Aku tahu untuk mewujudkan ide ini butuh sedikit dialog
karena kepribadian orang bisa dilihat dari cara bicaranya.
Asyik! Mari berpesta!
Kutanya Erik, "Bisa kau beri gambaran berapa banyak dialog
"di film-film pendek sebelumnya?" Dia bilang,
"Hanya empat halaman." Aku tertegun.
"Dialogku akan lebih panjang."
Ide kecemasan menjadi orang dewasa agak rumit.
Saat membuat film,
kami melewati proses yang disebut rancangan cerita.
Versi kasar gambar tangan film
dengan suara dan musik sementara di dalamnya.
Kami menontonnya dan coba menemukan apa yang bagus dan tidak.
Mereka membuatnya dan kita mengira, "Ini akan bagus."
Lalu rancangannya diputar dan ditonton, tetapi,
"Tak sebagus bayangan kita."
Yang kutangkap, Joe tahu dia akan ke mana,
dan dia pernah melakukannya.
Kurasa kita perlu memperbaikinya.
Lalu kita coba mengurainya, melakukan perbaikan,
dan menyatukannya lagi.
Louis pernah menggarap alur cerita,
jadi dia nyaman menggambar sendiri alur ceritanya.
Dia duduk dan memikirkan
cerita yang ingin dia tuturkan.
Serta membuat momen penting yang bisa membantu dia menuturkan cerita.
Seorang nenek menonton acara gulat kesukaannya,
GULAT SABTU
lalu momen kunci berikutnya, cucunya datang.
Mereka berseteru.
TV jatuh.
Mereka bergulat di lantai, lalu berpelukan.
Setelah momen-momen penting itu dijabarkan,
gambar-gambar itu dikirim ke bagian editing,
lalu mereka akan mengedit dan merangkainya.
Aku ingin menggambar dengan cepat, untuk melihat hasilnya.
Kuserahkan ke editor, agar aku bisa merasakan ceritanya.
Hasilnya terlihat saat pengeditan.
Aku bersemangat ingin melihat hasilnya,
tetapi saat menontonnya, hasilnya buruk.
Aku sedih.
Banyak ideku yang harus diperbaiki.
Jadi, ceritanya tidak jelas.
Namun, aku yakin, meski terlihat buruk,
ada sesuatu di sini.
Aku hanya perlu menemukannya, dan saat itulah aku menarik diri.
Louis tak bicara,
dan saat ada sutradara tanpa visi yang jelas,
itu sangat menantang.
Di benakku, "Baiklah. Apa kita akan membuat film ini?"
Aku fokus mencari cerita.
Otakku terus mencari, tak pernah berhenti.
Aku bangun pukul tiga pagi dan duduk dalam gelap.
Merenungkan dan merefleksikan diri untuk sesuatu yang
akan muncul, pada tingkat berbeda.
Tingkat yang hanya bisa kita rasakan.
Kebenaran manusia.
Kutulis, kugali sepanjang hari.
Kurenungkan sejak pagi, bagus,
sepertinya akan berhasil, hingga sore hari, aku tak yakin.
Aku berpikir keras hingga menjelang tidur,
kurebahkan diri dan merasa, "Astaga. Ini buruk.
"Itu tak akan berhasil. Aku harus bagaimana?"
Dari ceritanya, dan posisiku saat itu, seperti bencana dalam hal
merasa, "Akan kubuat film pendek terbaik,"
menjadi, "Aku akan terlihat seperti orang paling bodoh di dunia."
Makin terasa buruk tiap kali aku menulisnya.
Aku berada di titik ternadir.
Menulis, berkreasi, merasa terisolasi, dan kesepian.
Itu masa tergelap dalam hidupku.
Aku merasa, "Aku tak tahu harus apa. Beri aku waktu, Courtney."
Ketakutan tak mengetahui yang ada di benaknya sangat berat,
dan aku berpikir, "Apa kami punya cerita?"
Cerita adalah jantung pekerjaan kami.
Sejak bekerja di Pixar,
aku telah melihat sikap pantang menyerah
hingga berhasil melakukannya.
Bukan duduk dan langsung menemukan ceritanya.
Butuh proses sangat panjang.
Saat kami sadar ada yang tidak berjalan dengan baik
dan kami harus merombak dan mengubahnya,
itu hanya bagian dari proses.
Jika semuanya berjalan lancar,
kita mungkin tidak berusaha melakukan yang terbaik.
Kami melakukan evaluasi
dan terus berusaha membuat penyempurnaan.
Di Finding Nemo, banyak yang
tak suka Marlin, ayahnya.
Tunggu bila akan menyeberang.
Katanya dia menjengkelkan.
Kau akan ke perairan terbuka!
Tidak! Aku tak berniat ke sana!
-Untung aku ada di sini. -Namun, Ayah...
Maka kami putuskan menulisnya ulang.
Metafora awal dari film itu
adalah momen traumatis saat ikan baracuda datang
bukan pada awal film.
Ditampilkan jelas di sepanjang film.
-Kita harus memberi mereka nama. -Aku ingat.
Kau tahu nama yang kusuka? Nemo.
Bagus! Satu sudah. Masih ada 99 lagi.
Masalahnya, ayahnya tak disukai,
karena kita merasa,"Apa masalah dia?" Pada menit-menit akhir,
barulah terpikir, "Hei, kilas balik ini tidak bagus.
"Cerita itu harus di awal."
Kita tidak simpati kepada karakter utama, padahal harus.
Coral!
Ayah menjagamu.
Saat harus bercerita, banyak renungan.
Kutanya diriku,
"Kenapa karakter dalam ide ini penting,
"kenapa selalu muncul di pikiranku? Kenapa aku suka ini?"
Kita harus menjawab pertanyaan tersulit.
APA ITU KEBENARAN
"Apa artinya ini? Apa yang coba dikatakan?
"Apa yang sedang aku alami sekarang?"
Salah satu pengubah terbesar bagiku
adalah momen dalam film pendek saat TV rusak.
Si nenek tadinya selalu marah kepada cucunya.
Di benakku, "Menyebalkan. Siapa ingin menonton karakter itu?"
Dengan itu, aku sadar, tak cukup hanya karakter
yang ingin menonton gulat daripada bersama cucunya. Tak masuk akal.
Maka, kami harus menggali lebih dalam untuk tahu apa arti gulat baginya.
Kami harus tahu secara emosional
kenapa gulat adalah hal
yang membuat dirinya menutup diri,
dan kenapa jengkel saat ada orang datang.
Pertanyaanku, "Reaksi menakutkan apa di momen itu?"
Bagiku, kerapuhan dia itu
reaksi paling menakutkan yang bisa kutampilkan.
Jika dia mulai meratap dan menangis keras,
serta benar-benar kecewa dengan
gangguan pada rutinitasnya...
Itu momen terbesar bagiku
karena aku begitu yakin itu benar,
tetapi aku ragu karena tak ingin dia terlihat lemah.
Kupikir, "Baik, kita harus melakukannya,"
karena ini tentang kerentanan karakternya.
Kita tak bisa menuturkan cerita tanpa adanya aspek
kerentanan dari diri kita.
Nona butuh alasan kenapa ini istimewa
dan aku punya ide tentang mendiang suaminya.
"Mungkin gulat sesuatu yang dia rayakan bersama suaminya."
Namun, suaminya telah wafat,
dan kini kami mulai merasa
kini saatnya dia merayakan cinta dalam hidupnya.
Kini kami menggali lebih jauh untuk temukan artinya ini.
Setelah kumasukkan suaminya,
kami jadi paham ini tentang dia dan suaminya.
Kini ada bobot emosional di dalamnya
yang tidak ada jika hanya tentang gulat.
Saranku untuk para pembuat film Sparkhorts,
"Ingat, ini bukan untukmu.
"Kalian bukan membuat film untuk diri sendiri.
"Kalian membuat film untuk penonton.
"Jika kalian pikir bagus, tetapi kata penonton tidak, siapa menang?"
Setiap film kami mencoba menampilkan karakter
dan situasi yang langsung menarik perhatian.
Seperti di awal Monsters Inc., seorang anak hendak tidur,
lalu kita mulai melihat hal-hal aneh terjadi di kamar.
Kita tertarik karena ini sesuatu
yang dialami siapa pun semasa kecil atau saat dewasa.
Lalu kami balik dengan,
"Tunggu, ya, mereka monster, tetapi itu tugas mereka, menakuti anak."
Ada korelasi intrinsik
dengan yang kami tahu sebenarnya dengan sedikit bumbu.
Dia cukup umur. Bahkan, ini hari ulang tahunnya!
Selamat.
Saat menggarap film animasi, ada kegembiraan tentang
"Sejauh apa kita menggarapnya dan masih bisa dipahami?"
Pesanlah yang kau mau. Aku traktir.
Susu saja. Bercanda.
Gia sangat ambigu pada awalnya,
dan ada jeda panjang sebelum kita sadar,
"Ini hanya seorang wanita yang panik menuju kedewasaan."
Tidak! Kau sudah makan yang manis tadi.
-Gia, kau baik-baik saja? -Ya, sangat baik.
Kami putar dua kali dan mereka memberi pendapat...
Aku mau pipis... Maksudku, toilet. Aku harus ke toilet.
Hampir semuanya bertanya,
"Dia benar-benar tiga anak di balik mantel atau hanya metafora?
"Menurutku kita harus memperjelasnya,"
dan, "Bagaimana penonton paham?"
Pernah kau bayangkan menjadi sutradara?
Mungkin.
Secara keseluruhan, kupikir mereka paham maksudku.
Kau punya catatan ada yang tidak paham?
Penting untuk dijelaskan, ada waktu dan tempat untuk itu,
tetapi juga tahu ambiguitas bisa menyenangkan dan lebih misterius.
Aku tahu itulah yang sangat ingin kucoba.
Bersama penonton dalam gelap
serta mendengar mereka tertawa dan terkesiap, kurasa keren.
DOMEE SHI Sutradara
Ya.
Lalu kau merasa ingin lagi,
terus membuat penonton merasakan sesuatu, bereaksi, dan teriak.
Domee sutradara di Pixar dan menyutradarai film pendek Bao.
Dia orang yang ingin kuminta saran,
karena dia berani mengambil risiko yang sangat menarik dalam filmnya.
Bekerja di sini, aku selalu merasa
mereka terkesan mencamkan, "Yang penting kejelasan."
Namun, kebanyakan tentang perasaan.
Kuingat di Bao,
selalu ada beberapa orang yang agak bingung dengan akhirnya.
Bao bercerita tentang wanita Tionghoa tua kesepian
yang menemukan salah satu pangsitnya
menjadi hidup sebagai anak pangsit.
Tentu saja, dia segera mengadopsinya
dan menjalani cobaan dan ujian
sebagai ibu dari anak pangsit.
Semiotobiografi kisah hidupku sebagai anak semata wayang.
Aku merasa harus menggarapnya.
Saat itu, aku tinggal jauh dari rumah
dan aku merasa bersalah karena jauh dari ibuku,
aku butuh sesuatu untuk menjalani dinamika itu.
Aku ingat saat mengajukan ide ini ke Pete Docter,
saat sampai di bagian karakter Ibu
memakan bayi pangsit karena tak ingin dia pergi,
dia terkejut tetapi juga sangat menyukainya,
dan dia bilang, "Jangan dihapus.
"Ini sangat unik, aneh, dan keren."
Memberiku keyakinan mempertahankan akhir ini,
meski ada cibiran seperti, "Itu menakutkan." "Aneh."
Atau, "Tak terpikir itu akan membuat anak takut?"
PENGHARGAAN AKADEMI TAHUNAN KE-91 24 Februari 2019
Oscar dimenangkan oleh Bao.
Ya!
Terima kasih kepada Akademi.
Untuk semua gadis kutu buku yang sembunyi di balik buku sketsa,
jangan takut menceritakan kisah-kisahmu ke dunia.
Tak perlu menjelaskan semuanya.
Selama perasaan orang-orang di akhir film kita
adalah perasaan yang sesuai dengan harapan kita.
Itu hal paling menakutkan.
Kita harus menjalaninya.
Melihat filmmu, aku mengerti.
Jadi, aku tidak khawatir.
Mendapat dukungan itu, aku merasa,
"Ya, lakukanlah. Jangan takut jadi sedikit aneh."
Itu sangat membantu.
Tidak, itulah intinya.
Kami menikmati petualangan abstrak ini.
Pada akhirnya, semua jelas.
Aku penasaran dengan pakaiannya.
DAVID LALLY Penyelia Produksi Sparkshorts
Sudah kau pikirkan?
Saat bicara dengan Ana...
ANA LACAZE Penyelia Efek Visual, Nona
...aku ingin memprioritaskan gerakan.
Apa prioritas Nona? Kausnya.
Untuk gadis kecilnya, simbol utama
kemungkinan gaya rambutnya.
Aku berpikir, "Anjingnya terlalu lambat."
-Mungkin butuh sesuatu. -Ada tali lehernya.
-Dengan gantungan... -Mungkin kita bisa menganimasinya.
-Baiklah. -Longgarkan talinya.
Aku suka animasi karena kolaborasi.
Kurasa jika tim kita berusaha keras
dan kita punya cerita yang ingin dituturkan,
hasilnya bisa bagus.
Namun, ada perbedaan
pendekatan antara SparkShort dan film panjang.
Garis tebal membantu arah mata.
Film panjang
punya banyak waktu dan anggaran untuk kesempurnaan.
Aku butuh sebaliknya.
Jika kita menyederhanakan model,
kita mungkin bisa lebih grafis,
-tujuan kerutannya jelas. -Benar.
Aku ingin kami seperti band baru.
Mereka masih kasar, bukan?
Film pendek kami mengacu ke situ.
Kami band garasi terbaik.
Mari kita kerjakan yang tidak biasa.
Tak perlu dipoles.
Berani dan ragamkan pilihan kita.
Kita lihat nanti hasilnya.
Cerita pemecahan masalah.
Aku selalu merasa,
apa pun yang kita terima adalah yang harus kita garap.
Ternyata lebih dari itu. Ada ramuan.
Kesan keajaiban di dalamnya.
Layar harus bergerak dan menari di depan mata kita
agar bisa membangkitkan emosi
yang membawa kita ke suatu tempat, dan setelah selesai,
menegaskan kembali indahnya hidup.
Beberapa versi awal adegan gulat
antara Nona dan Renee,
mereka lama berputar-putar mencari sesuatu di apartemen
agar mereka terlihat bagai pegulat.
Lalu mereka akan bergulat di lantai.
Itulah yang terjadi di dunia nyata.
Namun, Louis merasa adegan itu kurang kuat.
Halo, selamat datang di acara puncak!
Di sudut biru, Nona si Palu!
Aku ingin melihat bagaimana rasanya mereka bergulat.
Bukan secara harafiah.
Kita harus melihatnya dari kacamata gadis kecil itu.
Kami tahu Nona juga punya imajinasi itu.
Kami sungguh ingin melihat,
seberapa jauh kami garap sebelum mulai kehilangan penonton
dengan seberapa ganjil dan gila imajinasi ini.
Namun, beberapa ide terkesan agak berlebihan.
Mestinya seperti arena bermain.
Namun, masih membumi dan nyata.
Lalu kupikir kami coba mencari yang ada di tengah.
Renee melemparkan stikernya,
lalu Nona melakukan gerakan gulat andalannya.
Kini kedua dunia yang saling berbenturan
selaras dalam adegan ini.
Seiring waktu, mereka akhirnya bisa menjadi lebih baik,
yang membuat mereka lebih kuat.
...dari atas, lebih fokus ke mata, agar...
Saat memikirkan perbedaan antara
sutradara animasi dan sutradara film hidup,
aku sering berpikir sutradara film hidup yang hebat
punya naskah dan mereka membawa aktor ke latar,
untuk bekerja seperti musisi jaz.
Menyusun potongan-potongan, menyelaraskan, dan berimprovisasi.
Sebaliknya, sutradara animasi lebih mirip komposer musik klasik
yang bersusah payah menggubah musik itu
dan mengubah not itu dari not ke-16 menjadi delapan.
Prosesnya sangat panjang.
Butuh banyak pekerjaan.
Kesalahan sering terjadi.
Mencoba sesuatu, dan merasa, "Itu tidak berhasil.
"Mereka tidak tertawa. Kenapa?
"Evaluasi dan perbaiki."
Lalu kita mengulang-ulangnya.
Ayo kita lakukan.
Saat melihatnya di layar,
SEKOLAH MENENGAH FRANCISCO
mungkin itu versi ke-10 dari filmnya.
Calon teman terlihat.
-Jangan ini lagi. -Kita harus bicara dengan mereka.
Riley sudah di sekolah lebih dari dua bulan,
-dia belum punya teman. -Kalau Bing-Bong?
Teman khayalan Bing-Bong...
Versi Inside Out yang lama kami garap
adalah Joy bersama Fear di sepanjang perjalanan.
Jangan kembali ke markas.
-Riley lebih baik tanpamu. -Tunggu, aku...
Tangkap dia.
Di menit-menit akhir,
kami sadar agar cerita ini masuk akal,
Joy harus bersama Sadness.
Aku rindu rumah.
Itu artinya, kita harus mundur,
menyusun ulang seluruh film, membuang banyak adegan.
Ribuan gambar dan ratusan jam untuk rekaman dan pengeditan.
Namun, semua proses itu sangat berharga
karena mengajarkan kami karakternya,
dunia, dan ceritanya. Begitulah seharusnya.
Ya, ini bagus. Ini pertama kalinya
kita melihat hasil potongan kasarnya.
Ya. Ini dialog, musik, dan efek suara sementara.
Baik. Mari kita lihat.
Baiklah. Cepat kembali! Setelah ini, kita akan menari!
Aku tak sabar.
Salah satu tantangan dari film pendek ini
yaitu mengajukan ide karakter ini di usia tertentu.
Astaga, kita kacau. Apa yang terjadi?
Hei, pertama, siapa menjadikanmu bos?
Sepuluh berusia 10,
Enam Belas berusia 16.
Namun, saat memakai pengisi suara mentah.
Hebat, Enam Belas. Kau bodoh sekali.
Tak percaya kau mengacau.
Scratch adalah pengisi suara mentah
yang membaca dialog,
agar kami bisa memahami seperti apa suaranya dan aktingnya.
Pertanyaan tentang suara Sepuluh.
Apa kau merasa... Tidak terkesan usia 10 tahun.
Benar.
Kami tak punya anak kecil untuk rekaman mentah,
dan mengajukan ide Sepuluh berusia 10 tahun cukup sulit.
Kupikir juga begitu.
Entah seberapa besar pengaruhnya karena ini masih mentah.
Namun, akan bagus jika suaranya sedikit pelan.
Jika suaranya sedikit lebih muda dan...
Dalam skrining,
mereka sulit memahami Sepuluh berusia 10 tahun
karena pengisi suaranya berusia 30 tahun.
Kita sudah dewasa.
Kita harus fokus karena begitulah orang dewasa.
-Bagus! -Ya!
Suara yang kutahu akan merusak ilusi anak usia 10 tahun.
Saat kami dengar Kaylin mengisi suara Sepuluh...
KAYLIN PRICE Gia Usia 10 Tahun, Twenty Something
Baik, hitung mundur tiga, dua, satu. Rekam.
Tekan tombol rekam saat kau bilang, "Rekam."
Baik!
Dia memberi pesona dan kepolosan ke karakter.
Kita wanita 21 tahun yang cantik, kuat, dan dewasa.
Kita akan bergoyang di lantai dansa itu,
-kita akan bergadang sampai malam... -Ya!
...kita juga akan meninggalkan masa kecil kita
karena ini adalah malam Gia!
-Ya! -Ya!
Kurasa kita akhirnya temukan seseorang untuk datang ke latar.
-Bagus. Ya. -Trianne akan datang
-untuk pemodelan. Jadi... -Baiklah.
Dia mulai dengan apa?
-Baik, kita butuh peta, bukan? -Ya.
Ada denah lantai, kutahu cara kerjanya.
Kubayangkan...
Seperti rumah LA bergaya vila, mengerti?
Dinding putih bertekstur stucco,
agar dindingnya berkesan kasar.
Aku suka ide ruang tempat tinggal yang didekorasi.
Berusaha mencari beberapa detail agar terkesan penuh.
Ada energi untuk melakukannya dengan benar.
Karena bagiku, seperti itulah dunia,
atau bagaimana karakter selaras.
Ada detail budaya yang harus kami masukkan agar terkesan nyata.
Aku tahu itu Pantai Barat,
irama dan suasananya harus seperti itu, bukan?
Aku ingin pastikan memperhatikan itu.
Kami melibatkan desainer latar agar apartemen Nona tepat,
karena kami bangun apartemennya.
Hanya itu yang kami bangun.
Kuberi dia perincian umum,
aku ingin suasanya seperti gaya kebangkitan Spanyol di LA.
Lantai kayu yang hangat, lengkungan, tangga bersusur besi tempa.
Dia berhasil. Detailnya sangat memuaskan.
Dia bilang, "Ini seperti rumah nenekku."
"Talenan digantung."
Kubilang, "Aku suka itu."
Dia sangat bersungguh-sungguh dengan dekorasi dan semua bingkai.
Suasananya hidup dan detailnya bagus
tanpa harus mendetailnya, karena kami tidak sanggup.
Saat mewujudkan gagasan,
yang membuat film bersinar adalah animator.
Yang kita lihat di layar.
Bukan gambar kasar tongkatku,
tetapi animasi yang indah.
Film ini berlatar di kelab, berarti ramai.
Karena kami studio CG,
jika menggarap CG,
banyak orang membantu buat keramaian.
Namun, di program Spark yang melakukan animasi 2D,
kami harus berpikir kreatif membuat kelab ini penuh dan hidup
tanpa menganimasi 70 orang.
Dia terinspirasi kartun lama...
seperti film UPA di mana lingkungan di latar belakang
hanya beberapa garis,
untuk menandakan ada sesuatu di sana.
Kami putuskan membuat banyak karakter latar,
tetapi mereka tidak bergerak.
Namun, kami tambahkan sedikit karakter
yang bergerak untuk memberi penonton kesan
mereka sekelompok orang yang menari dan kelabnya ramai.
Kurasa aku bekerja mati-matian di divisi animasi.
Banyak yang terjadi dengan karakter ini.
Ada beberapa adegan dengan enam karakter
yang harus digarap animator.
Mereka karakter yang cukup rumit.
Maaf.
Aku merasa itu seperti ujian.
Begini, aku...
Penyelia animasiku, Lucas,
bertanya apa aku ingin menambah beberapa hal,
seperti anting dan tas,
yang harus diperhitungkan animator berulang-ulang,
yang bisa sangat menantang dalam kurun waktu panjang.
Salah satu yang ingin kupertahankan
adalah gaya rambut berbeda pada karakternya.
Itu penting dalam budaya kulit hitam.
Banyak gaya rambut unik dan berbeda.
Kurasa itu petunjuk penting usia kita.
Seperti perbedaan antara
ibu kita menata rambut kita semasa kecil
dan penataan rambut di salon.
Aku tahu beberapa model gaya rambut sangat rumit,
tetapi itu poin penting karakter ini.
Ingat rencananya?
Kami lakukan sesuatu untuk modifikasi rambut karena menantang.
Di mana kau? Gia?
Para animator ini luar biasa,
dan aku sangat bersemangat karena waktu kami sempit...
Aku tahu kau memang menyebalkan!
...tetapi hasilnya sangat bagus.
Kau tak tahu yang kau lakukan.
Setelah di industri ini selama 20 tahun,
untuk pertama kali, aku merasa bagai orang berpengalaman.
Banyak anak muda berusia jauh di bawahku
yang punya ide hebat, sangat berenergi,
dan aku sadar energiku tak sebesar mereka.
Film pendek ini tentang pengaruh antara generasi.
Aku selalu pakai contoh anjingku, sebelum dia mati.
Anjingku bernama Pica.
Dia Pitbull kecil berusia 12 tahun.
Pinggulnya bermasalah.
Tua dan malas bergerak.
Sekitar itu, kami belikan putri kami anjing jenis Yorkie saat Natal.
Putriku senang,
tetapi kurasa anjing tua lebih bahagia.
Karena tiba-tiba dia menjadi riang.
Anjing kecil ini membuatnya ceria dan antusias.
Seperti itulah kuingin hubungan gadis kecil dan anjing.
Saat kusampaikan ke tim untuk memasukkan anjing ini,
mereka bilang, "Mungkin jangan,
"apa lagi anjing yang pakai sweter bertudung."
Hewan berkaki empat
sangat sulit dibuat animasinya.
Nenek harus mengangkat anjingnya dan menggendongnya ke mana-mana.
Itu sangat rumit dibuat animasinya.
Pada saat yang sama, melihat gambar Louis sangat manis
dan membuat ceritanya sangat pribadi
sehingga kami ingin tahu cara mewujudkannya.
Timku melakukan banyak hal.
Mengukir bentuknya, menyimulasi anjingnya
dengan sweter bertudung sungguhan dan...
sentuhan anjing di sofa.
Akhirnya, kami dapat semua.
Yang menarik, aku tak sabar menunjukkannya.
Entah bagaimana hasilnya,
tetapi sudah selesai dan aku bangga, kita lihat apa yang terjadi.
RUANG SKRINING
Satu hal yang ingin kita cari saat ke bioskop
adalah untuk dihibur.
Namun, harapan sederhana itu hanyalah pemanis.
Tugas kita sebagai pembuat film mencari tahu,
"Apa yang diberi ke penonton untuk dibawa pulang?
"Apa yang diberi ke mereka untuk terus dipikirkan?"
Agar saat makan malam, mereka memikirkannya.
Satu-satunya cara kita bisa melakukan itu
dengan pembuat film yang punya hal menarik dan unik untuk diceritakan.
Semoga dengan cara, ide, dan konsep yang belum pernah dipakai.
Secara keseluruhan, aku sangat senang dengan hasilnya
dan sangat bangga.
Aku pun sangat emosional. Erik dan aku merasakan itu
karena seperti perjuangan berat sejak awal.
Aku hanya ingin menuturkan cerita
yang kurasa kulalui dan juga semua orang.
Usia, ras, atau jenis kelamin apa pun,
ini seperti cerita yang menyentuh banyak orang,
lalu keunikannya karena dari sudut pandang karakter kulit hitam,
kurasa membuatnya spesial, baru, dan menarik.
Ceritanya lucu, emosional,
dan berasal dari seseorang yang kurang terwakili.
Aku senang orang menyadarinya, dan berintrospeksi
karena menurutku kita bisa.
Aku tak sabar komunitas Afrika-Amerika,
terutama gadis kecil kulit hitam, untuk melihatnya.
Ada kebutuhan besar akan representasi,
dan agar dapat menonton, melihat diri sendiri
sangat berarti bagi banyak orang.
Aku sangat gembira bagi mereka yang merasa dilihat
dan tahu ini khusus untuk mereka.
Aku tak sabar melihat keluargaku menonton film ini.
Terutama adikku.
Saat kuberi tahu dia,
"Ada karakter yang terinspirasi darimu."
Mari kita pesta!
Dia terperanjat dan bersemangat.
Baik, mundur. Tak ada yang perlu dilihat. Ayo.
-Gia. -Tinggalkan aku sendiri.
Ini film tentang menjadi dewasa
dan menerima kekacauan yang terjadi bersamanya.
Kau menangis di toilet?
Tidak.
Ya.
Aku ingin masukkan ide Nicole merasa,
"Tidak, kau terlalu dramatis, semua akan baik-baik saja."
Baiklah. Mari kita lakukan ini.
Itu baru adikku. Ayo.
Aku suka film pendeknya.
Aku makin banyak belajar untuk percaya diri,
bahwa aku melakukan hal yang benar. Meski sedikit.
Aku akan terus berkembang dan belajar,
itu bukan hal buruk, itu bagian dari proses.
Kurasa itu yang membuatku bisa membuat film pendek,
aku berhasil, dan bertahan.
Ini kali pertamaku membuat sesuatu.
Aku tak pernah membuat film pendek, meski sering berusaha.
Aku berusaha mencari cara memulainya dan punya tim,
dan baru sekarang aku bisa melakukan itu.
Karya itu penting.
Kita tak akan berkembang tanpa karya.
Kami sangat senang akhirnya bisa menceritakan Nona ke dunia.
Aku pun sangat bahagia keluargaku bisa menontonnya.
Putriku juga berusia lima tahun seperi Renee.
Bisa duduk
dan menonton hasil akhir bersamanya
juga akan menyenangkan. Semoga tidak memberi dia ide buruk.
Menggarap film pendek pengalaman sangat indah.
Cerita menghargai hidup. Orang dihargai
dan saat bercerita, aku menghargai keluarga dan teman.
Itulah yang kunikmati.
Aku menikmati keberhasilanku. Namun, aku harus menunggu 20 tahun.
Saat kubisa mendapat kesempatan
untuk berusaha menjadi sutradara,
aku berhenti karena ingin bersama anak-anak,
karena aku harus memilih.
Aku bekerja ganda dan pada akhir pekan.
Masih teringat jelas di suatu pagi,
anakku bilang, "Kenapa Ayah tak bermain dengan kami?
"Kejar-kejaran." Kubilang, "Sebentar."
Di benakku, "Ya, aku akan menggambar sedikit saja."
Mereka masuk dan mengucap selamat tidur.
Aku mengabaikan mereka seharian, membuatku menyesal.
Hanya satu kesempatan, ingin kupastikan
mereka dapat sebanyak mungkin dariku.
Saat kubuat ceritanya dan saat ceritanya makin spesifik,
kita mulai menyadari betapa berartinya itu.
Bagiku, "Astaga.
"Anakku ingin bermain denganku,
"saat aku berusaha meniti karier."
Aku mengecewakan mereka karena tidak memperhatikan.
Itulah tema film pendekku.
Aku butuh penyadaran itu.
Lucu bagaimana film pendek benar-benar mengubahnya.
Saat itulah kejujurannya,
karena aku bisa terhubung dengan cara tertentu,
secara jujur.
Ada sesuatu dalam makin pribadi terlibat,
makin universal ceritanya.
Kurasa bagi generasi anak-anakku dan anak-anak mereka,
cerita itu bukan kisah dongeng fantasi biasa
dari segi yang buat mereka merasa
bersandar dan... Itu menyentuh hati mereka.
Penonton selalu ingin dikejutkan,
saat mereka duduk dan memutar film.
Jika kita punya pembuat film berlatar belakang berbeda dan beragam,
kurasa peluang kita lebih besar
untuk memberi mereka kejutan yang mereka cari.
Dengan peran baru sebagai sutradara,
keterbatasan anggaran,
waktu yang diberikan,
aku selalu terpesona saat melihat hasil filmnya,
dan selalu kagum dengan pencapaian mereka,
serta betapa hebatnya mereka.
Menurutku, SparkShorts berkembang jika pembuat film berkembang.
Ke depannya,
kita harus terus mencari ide baru,
memberi mereka kesempatan, sarana,
dan menantang diri sendiri untuk mendengar mereka
sebagai studio, dunia, dan penonton.
Program ini akan memberi kita pratinjau pembuat film masa depan.
Penulis dan Sutradara Louis Gonzales
Akan jadi adegan pembuka terbaik untuk apa yang diharapkan menjadi
PENULIS & SUTRADARA APHTON CORBIN
pembuatan film Pixar beberapa dekade ke depan.
Terjemahan subtitle oleh Ardi Prananta